{"id":87,"date":"2008-05-27T17:30:58","date_gmt":"2008-05-27T16:30:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/?page_id=87"},"modified":"2021-12-19T17:49:39","modified_gmt":"2021-12-19T16:49:39","slug":"studio-artist","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/studio-artist\/","title":{"rendered":"Studio Artist"},"content":{"rendered":"\n

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Tu deviendras \u00ab\u00a0peinture\u00a0\u00bb<\/a> – Biblioth\u00e8ques<\/a> – Modes<\/a> – Param\u00e8tres<\/a> – M\u00e9morisations<\/a> – Exemple<\/a> – Touch Strip config<\/a><\/span><\/div>\n\n\n\n
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Avant de commencer, je pr\u00e9cise \u00e0 nouveau que cette partie ne vous explique pas Studio Artist, mais vous informe sur l’utilisation de la tablette et du stylet avec les propri\u00e9t\u00e9s sp\u00e9cifiques du logiciel. Le stylet, sa pression, son inclinaison et la gomme fonctionne dans Studio Artist. En fait, on ne peut pas utiliser la souris avec ce logiciel.<\/p>\n\n\n\n

Avant de d\u00e9buter, il est n\u00e9cessaire de pr\u00e9ciser qu’Artist Studio est totalement diff\u00e9rent des autres logiciels dans son interface (pas de barre d’outils), dans son mode de fonctionnement (on importe une image d\u00e9j\u00e0 existante, on ne cr\u00e9e pas de nouveau fichier.) et dans son mode de pens\u00e9e (on transforme une image, on ne fait pas de composition). Le marketing promotionnel du logiciel (dans l’aide ou dans les articles parus) pr\u00e9sente le logiciel comme un synth\u00e9tiseur d’image, \u00e0 l’instar d’un synth\u00e9tiseur de son. \u00c0 vrai dire, on en est tr\u00e8s loin. Si on devait donner un sens exact \u00e0 l’utilisation de Studio Artist: ce serait de dire qu’on surfe dans l’image<\/strong>.
Ce qui d\u00e9finie ce logiciel comme une exp\u00e9rience aussi importante dans l’acte de faire que dans la r\u00e9alisation termin\u00e9e. En fait, Studio Artist est le seul logiciel 2D orgasmique de l’univers infographique. Si vous en avez assez des FlashContests ou des PhotoshopTennis, vous pouvez passer une Studio Artist Overnight en testant tous les brushes et en passant la nuit \u00e0 surfer sur les images s\u00e9lectionn\u00e9es.
Ne comptez pas sur Studio Artist pour faire une composition parfaite, \u00e9quilibr\u00e9e et graphique. Ne comptez pas sur Studio Artist pour r\u00e9aliser un dessin, une peinture, une oeuvre r\u00e9fl\u00e9chie, ma\u00eetris\u00e9e et appliqu\u00e9e. Ne comptez pas sur Studio Artist pour produire un travail \u00e0 haute r\u00e9solution avec une trentaine de calques et un poids en mo qui d\u00e9passent les 300 mos.<\/p>\n\n\n\n

Les types qui ont cr\u00e9\u00e9 ce logiciel ne sont pas de cette plan\u00e8te. Mais comme tous les observateurs \u00e9trangers, objectifs et supra-intelligents, il savent nous donner ce qu’on veut. Mais seulement \u00e0 des humains \u00e9clair\u00e9s. La preuve: le logiciel n’existe pour l’instant que pour les MacUsers<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 quoi sert donc Studio Artist? Bah, d\u00e9j\u00e0, Studio Artist r\u00e9pond imm\u00e9diatement \u00e0 une envie chez la majorit\u00e9 des gens qui d\u00e9couvrent l’ordinateur, l’infographie et la retouche photo, des gens qui testent tous les autres logiciels \u00e0 coup de brushes invent\u00e9s, de scripts repiqu\u00e9s et de filtres recherch\u00e9s et des gens qui questionnent sur les forums, qui lisent les tutoriaux et qui informent sur leur blog.
Quelle est donc cette envie unique et primaire de l’infographe?…
Transformer une photo en peinture, pardi!!! Avoir une photo de portrait ou de paysage transform\u00e9e en dessin au crayon, en peinture en aquarelle, en peinture \u00e0 l’huire, en pastel, etc….
C’est clair: Studio Artist met tout le monde \u00e0 terre. Normal, c’est un logiciel qui a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 par des extra-terrestres sup\u00e9rieurs.
Autres trucs pas forc\u00e9ment rigolos: les raccourcis claviers mis sur le stylet et les Expresskeys ne fonctionnent pas (en tout cas chez moi) et exporter une image en diff\u00e9rent format \u00e0 tendance \u00e0 pixelliser grossi\u00e8rement vos patches. Donc parfois ne comptez pas r\u00e9cup\u00e9rer votre travail avec une superbe qualit\u00e9 pour l’utiliser dans d’autres logiciels.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Tu deviendras \u00ab\u00a0peinture\u00a0\u00bb! – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Studio Artist fonctionne par patch (Paint Patch), c’est \u00e0 dire que votre trac\u00e9 (il n’y a pas d’outils) produit un effet. Certains vont ressembler \u00e0 un brush normal sensible \u00e0 votre pression et votre inclinaison, d’autres vont r\u00e9agir \u00e0 l’image, son contraste, ses contours forts. Tout cela se fait selon des param\u00e8tres par d\u00e9faut du patch ou des choix expliqu\u00e9s ult\u00e9rieurement. Je vous conseille de consulter cette page de mani\u00e8re lin\u00e9aire si vous ne connaissez pas le logiciel. Mais commen\u00e7ons, ouvrons une photo (on est oblig\u00e9)…<\/p>\n\n\n\n

Ici j’ai choisi 5 patches. Mais dans Studio Artist, vous en avez plus de 4000!
Donc si vous voulez un patch, style crayon, vous en avez plus d’une centaine, plus ou moins ressemblant.
Donc 1er chose \u00e0 faire, notez quelque part celui qui vous int\u00e9resse car vous n’\u00eates pas pr\u00eat de le retrouver le lendemain parmi la multitude be patches.<\/p>\n\n\n\n

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Cela marche aussi sur les paysages. La partie \u00e0 droite est la photo originale, of course. L\u00e0, ce sont des oliviers, je vous rassure, cela fonctionne sur d’autres arbres.<\/p>\n\n\n\n

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Cela marche aussi pour les architectures. J’ai test\u00e9 sur la tour Eiffel, \u00e7a fonctionne aussi. C\u00f4t\u00e9 peinture, il y en a pour tous les go\u00fbts.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Les biblioth\u00e8ques – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

C’est simple. Comme je l’ai \u00e9crit au dessus. Il y a plus de 4000 patches (les presets). Vous les trouvez dans les 3 menus d\u00e9roulants. En plus, ce qui est fun, c’est que vous en trouvez \u00e9galement sur le net de super bonne qualit\u00e9.
Le patch choisi est celui affich\u00e9 en gros dans le cadre \u00e0 gauche parmi la biblioth\u00e8que affich\u00e9e elle-aussi sous forme de quadrillage en dessous et aussi dans le 3i\u00e8me menu d\u00e9roulant. La petite image permet de visualiser d\u00e9j\u00e0 le patch, m\u00eame si elle fait plus office de moyen m\u00e9motechnique que de repr\u00e9sentation exacte du patch.
\u00c0 noter qu’en dessous aussi, vous avez un affichage de vos patches pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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Lorsque vous tracez, vous avez la possibilit\u00e9 de choisir l’origine de la couleur, soit d’apr\u00e8s une palette, soit d’apr\u00e8s l’image m\u00eame qui vous sert de support. Vous pouvez \u00e9galement afficher pendant votre travail soit votre image, soit un fond blanc, noir, color\u00e9, contrast\u00e9 ou une couche alpha. Vous pouvez voir votre photo appara\u00eetre en peinture sur une feuille blanche ou la transformer directement en la retouchant. Cette derni\u00e8re solution est la plus efficace car vous voyez votre image. Vous pouvez surtout donner des coups de stylet en partant des couleurs de l’image en s\u00e9lectionnant Source Image. Comme \u00e7a, vous restez dans la m\u00eame gamme color\u00e9e et c’est le patch qui m\u00e9lange les couleurs.<\/p>\n\n\n\n

Vous pouvez choisir votre couleur et votre support avec les deux menus d\u00e9roulants ci-contre.<\/p>\n\n\n\n

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INFORMATION<\/strong>: une phrase disgracieuse s’est immisc\u00e9e \u00ab\u00a0Attention, bouton pour branleur\u00a0\u00bb dans l’image ci-dessus. Ceci a une explication. En effet, ce bouton permet d’appliquer le patch en live de mani\u00e8re al\u00e9atoire. Vous voyez devant vous l’image se transformer al\u00e9atoirement sans rien faire. Donc tr\u00e8s cool. Seul d\u00e9faut: le trait ne poss\u00e8de pas de pression puisqu’il est r\u00e9alis\u00e9 par d\u00e9faut comme s’il s’agissait un trait de la souris, donc le r\u00e9sultat laisse parfois \u00e0 d\u00e9sirer selon le patch utilis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Comme tout bon logiciel de dessin, Studio Artist poss\u00e8de les brushes classiques des outils traditionnels avec les peintures qui se m\u00e9langent plus ou moins, les aquarelles plus ou moins transparentes, les pastels et les crayons plus ou moins gras et secs.<\/p>\n\n\n\n

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J’ai menti un peu dans mon intro; on peut dessiner en utilisant dans la biblioth\u00e8que les patches de Sketch.
Comme vous pouvez le voir, le quadrillage affiche une partie des patches Sketch, correspondant au croquis (car Sketch en anglais, \u00e7a veut dire croquis et pas un gag, comme dans un sketch comique. C’est pas pareil. J’ai raison de pr\u00e9ciser car certains croiraient qu’on fait du dessin comique en utilisant ces patches… L’auteur)
Vous constatez aussi que les petites images ne sont pas tr\u00e8s claires car elles se ressemblent toutes. Donc il vaut mieux faire des tests avant.<\/p>\n\n\n\n

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Les patches g\u00e9niaux de Studio Artist sont tous les brushes 3D. Vous en avez une quantit\u00e9 faramineuse dispers\u00e9e dans toutes les biblioth\u00e8ques. Le plaisir vient autant du trait r\u00e9alis\u00e9 que de sa r\u00e9alisation.
Voir le patch se r\u00e9alise \u00e0 chaque trait est super d\u00e9ment pour certains. On peut m\u00eame passer son temps \u00e0 voir comment il r\u00e9agit sur des images diff\u00e9rents, notamment avec les changement de couleur. Pas besoin d’utiliser des substances illicites pour rencontrer le grand d\u00e9lirium en face de vous, Studio Artist est l\u00e0.
Pas besoin de joint, juste votre stylet suffit.
(heu, …fumer pas le stylet. Non, pas que c’est pas bien, mais c’est que \u00e7a co\u00fbte cher, le stylet. Dixit le petit Prince.)<\/p>\n\n\n\n

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Comme je l’ai \u00e9crit pr\u00e9c\u00e9demment, on trouve des patches sur le web. Il y en a pas \u00e9norm\u00e9ment par rapport \u00e0 d’autres logiciels, mais ceux qu’ on peut r\u00e9cup\u00e9rer sont super bons en g\u00e9n\u00e9ral. Ce sont : soit des patches qui imitent parfaitement les outils traditionnels avec d’autres variations, soit des patches pour des utilisations pr\u00e9cises comme pour faire du Space Art (moi, je ne suis pas super fan, mais on peut faire des galaxies, des n\u00e9buleuses, des amas et des explosions d’\u00e9toiles \u00e0 volont\u00e9 en un coup de stylet).<\/p>\n\n\n\n

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Pour finir, la pression du stylet est utilis\u00e9e par d\u00e9faut, mais cela provient en fait du r\u00e9glage par d\u00e9faut du mode \u00ab\u00a0Interactive Pen\u00a0\u00bb, tout comme l’inclinaison qui est reconnue selon le patch.<\/p>\n\n\n\n

Sur ce patch, l’inclinaison fonctionne par d\u00e9faut. Voil\u00e0 c’est tout. J’ai juste tourn\u00e9 le poignet pour changer la direction de l’inclinaison du stylet et du jet d’a\u00e9rographe (c’est Felt Paint, mais bon \u00e7a correspond \u00e0 un a\u00e9rographe cotonneux).<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Les Modes – retour<\/a> – <\/span><\/p>\n\n\n\n

Il n’y a pas d’outils dans Studio Artist, mais il y a des modes d’affichage des patches. Le plus simple \u00e0 comprendre est notre Interactive Pen car il est celui du stylet. Certains utilisent aussi l’interactivit\u00e9 du stylet, les autres peuvent \u00eatre utilis\u00e9s par la souris. Le menu d\u00e9roulant du mode se trouve tout en haut de l’interface de Studio Artist.<\/p>\n\n\n\n

Je l’ai \u00e9crit juste au dessus. Le mode du stylet est Interactive Pen par d\u00e9faut dans le choix du mode situ\u00e9 dans la barre horizontale du haut.
Mais trois autres peuvent \u00eatre utilis\u00e9s avec le stylet. Les derniers modes correspondent \u00e0 une application du patch dans une zone s\u00e9lectionn\u00e9e ou par une courbe en b\u00e9zier.<\/p>\n\n\n\n

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Le mode Interactive Pen est celui qu’on connait: un trait correspond \u00e0 un brush du patch.
Autodraw Interactive et ParticulePaint utilise la pression et l’inclinaison avec plus ou moins de pr\u00e9cision.<\/p>\n\n\n\n

Selon la nature du Patch, il faut les utiliser pour des d\u00e9marches pr\u00e9cises: soit partir d’une image afin de garder la figure, soit dessiner des formes arbitraires et al\u00e9atoires.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 gauche, un patch en mode Autodraw Interactive et \u00e0 droite, un patch en mode ParticulePaint. Les couleurs proviennent de ma photo qui est s\u00e9lectionn\u00e9e en Image Source et le support est un fond blanc.<\/p>\n\n\n\n

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Mais le mode le plus d\u00e9lirant est l’Interactive Multipen. Comme le pr\u00e9cise le nom, c’est pareil que l’Interactive Pen mais avec plusieurs traits \u00e0 la fois. Et oui, c’est Multi! Et l\u00e0 cela devient trop fun car votre pression et votre inclinaison module la forme de votre trac\u00e9 multiple.<\/p>\n\n\n\n

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Toujours avec le m\u00eame patch, 3D Tubes de la cat\u00e9gorie 3D Lightning. Ici, le multipen est r\u00e9gl\u00e9 sur 8 traits et en circulaire en utilisant un patch 3D qui fonctionne, \u00e0 la base, avec un seul trait.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a> Les param\u00e8tres – retour <\/a>–<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Comme vous avez pu le constater ci-dessus avec le patch 3-D Tubes transform\u00e9 en mode Interactive Multipen, il a \u00e9t\u00e9 possible de mofifier le patch gr\u00e2ce \u00e0 des param\u00e8tres. Comme tout bon logiciel d’infographie, Studio Artist propose sa propres fen\u00eatre de param\u00e8tres \u00e0 changer. Elle est accessible en s\u00e9lectionnant \u00ab\u00a0Paint Synthetiser\u00a0\u00bb dans le menu d\u00e9roulant \u00e0 gauche du bouton \u00ab\u00a0Action\u00a0\u00bb. Par d\u00e9faut, quand vous peignez, ce menu affiche \u00ab\u00a0Presets\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Avant de commencer cette partie assez fastidieuse, je pr\u00e9cise que Studio Artist propose plus de 4000 patches avec plus de 400 param\u00e8tres. Donc c’est clair, je ne peux pas d\u00e9tailler tous les param\u00e8tres qui utilisent le stylet, d’autant que certains apparaissent au hasard quand on s\u00e9lectionne un choix dans un menu d\u00e9roulant. C’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin ou un nain dans une for\u00eat de trolls. Je n’ai donc pas pu tous les utiliser dans de vraies r\u00e9alisations.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9viter de rire en \u00e9coutant une chanson de Kmaro, ce n’est pas \u00e9vident. Et bien \u00eatre \u00e0 la recherche de tout ce qui concerne le stylet dans les param\u00e8tres de Studio Artist, ce n’est pas \u00e9vident non plus. J’ai donc du faire des choix et s\u00e9lectionner les param\u00e8tres qui me semblaient les plus efficaces, les plus pertinents et ceux qui ouvraient sur un \u00e9ventail de possibilit\u00e9s tr\u00e8s riches. J’ai mis de c\u00f4t\u00e9 des param\u00e8tres qui, m\u00eame s’ils utilisaient les possibilit\u00e9s du stylet comme l’inclinaison ou la pression invers\u00e9e, offraient des diff\u00e9rences peu flagrantes, par d\u00e9faut, sur les patches choisis (c’est clair encore, je n’ai pas pu tester avec les 4000 patches.).<\/p>\n\n\n\n

Derni\u00e8re explication sur le fait que cette pr\u00e9sentation des param\u00e8tres de Studio Artist devient facilement un inventaire et risque de lasser les moins curieux. J’ai choisi d’expliquer frontalement chaque param\u00e8tre essentiel. Tout simplement parce que depuis l’apparition du logiciel, je ne connais aucun site en fran\u00e7ais ou anglosaxon expliquant en d\u00e9tail ces param\u00e8tres des patches. Seul l’Aide du logiciel vous explique avec du texte chaque menu d\u00e9roulant.<\/p>\n\n\n\n

On trouve donc ces param\u00e8tres situ\u00e9s \u00e0 gauche en s\u00e9lectionnant Paint Synthetiser dans le menu d\u00e9roulant \u00ab\u00a0Presets\u00a0\u00bb ou bien en cliquant sur \u00ab\u00a0Operations\u00a0\u00bb dans la barre des menus tout en haut.<\/p>\n\n\n\n

Comme vous pouvez voir, les param\u00e8tres sont rang\u00e9s selon des groupes: les modes, le trac\u00e9, la couleur, …<\/p>\n\n\n\n

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Notre exemple va \u00eatre notre forme 3D: 3-D tubes.
Ce patch est utilis\u00e9 en Mode Interactive Pen. La largeur est sensible \u00e0 la pression Ce sont les param\u00e8tres par d\u00e9faut du Brush.<\/p>\n\n\n\n

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Le premier choix dans les param\u00e8tres du Paint Synthetiser est le Pen Mode. Le seul param\u00e8tre qui utilise la pression concerne un autre mode que ceux concernant les capacit\u00e9s du stylet comme Interactive Pen ou Interactive MultiPen: le mode Region Draw. Ce mode permet de dessiner une s\u00e9lection \u00e0 l’aide d’un lasso ou d’une figure (rectangle, triangle ou disque). C’est dans le Pen Mode qu’on active la pression du stylet. La pression joue sur la largeur de la s\u00e9lection. La longueur est r\u00e9gl\u00e9e par d\u00e9faut par le d\u00e9placement du stylet sur une distance. Lorsque la s\u00e9lection a \u00e9t\u00e9 fa\u00eete, elle se remplit imm\u00e9diatement du patch. Notre 3-D tube va remplir la s\u00e9lection param\u00e9tr\u00e9e par la pression du stylet.<\/p>\n\n\n\n

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Le deuxi\u00e8me mode est celui concernant le Particule Paint. Pas grand chose \u00e0 se mettre sous la dent. Except\u00e9 que la pression et la direction du stylet g\u00e8rent par d\u00e9faut l’\u00e9paisseur et casse la rectitude des traits en mode action ou \u00e0 la souris.
Les derniers outils modifient les symboles dans leur colorim\u00e9trie et leur style.<\/p>\n\n\n\n

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On passe tout de suite au morceau culte de ces choix de param\u00e8tres dans le Paint Synthetiser: le param\u00e9trage du mode MultiPen. Passage anthologique qui justifie \u00e0 lui tout seul le fait de s’int\u00e9resser \u00e0 Studio Artist. C’est parti…<\/p>\n\n\n\n

C’est donc ici qu’on choisit le nombre de trac\u00e9 (nib)qui va jusqu’20 maxi, qu’on r\u00e8gle \u00e9galement la disposition et l’espace entre chaque trac\u00e9 (configuration et SpreadMod).
S’ajoutent d’autres param\u00e8tres qui g\u00e8rent les \u00e9paisseurs li\u00e9es \u00e0 la pression donn\u00e9e et associ\u00e9e \u00e0 des sliders ax\u00e9s sur les pourcentages.
NOooon, c’est pas compliqu\u00e9… En bas, vous pouvez choisir de changer de configuration pour un Brush sp\u00e9cifique.<\/p>\n\n\n\n

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Avec le param\u00e8tre Angle Track o\u00f9 vous choisissez Path Orient, vous acc\u00e9dez \u00e0 autre chose
Quand vous devenez expert apr\u00e8s 10 bi\u00e8res, vous tentez ce que vous voulez. Du n’importe quoi \u00e0 la bouillie. Du d\u00e9lire au g\u00e9nial.
Rien qu’avec votre stylet, vous explosez votre trac\u00e9 \u00e0 volont\u00e9. Jamais on a \u00e9t\u00e9 aussi proche du modelage. L’exp\u00e9rience est psych\u00e9d\u00e9lique \u00e0 fond avec une gamme de couleurs fluos.
Th\u00e9rapeutiquement, rien que le fait de jouer le stylet vous plonge dans une euphorie totale.
Studio Artist, \u00e0 utiliser en asile en priorit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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On aborde les param\u00e8tres du trac\u00e9, proprement dit avec le r\u00e9glage du Path Angle.<\/p>\n\n\n\n

Bah, le path Angle, c’est la possibilit\u00e9 de r\u00e9gler l’angle de la forme originale du patch avec l’orientation du stylet.
Autant donc choisir une forme qui d\u00e9j\u00e0 poss\u00e8de une direction. L’effet reste assez peu contr\u00f4lable de surcroit.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

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On passe au param\u00e8tre Path application qui g\u00e8re l’espace de la forme originale du Brush. Il s’agit du flux en quelque sorte. Donc tr\u00e8s utile pour transformer votre trac\u00e9 en pointill\u00e9 ou en forme compacte selon le patch. Il est surtout utile quand vous peignez avec du texte (\u00e0 voir plus loin dans le param\u00e8tre Source brush). Ainsi vous jouez avec l’espacement des lettres. Utile \u00e9galement pour un patch avec une multitude de traits al\u00e9atoires, cela peut permettre de resserrer ces petits traits ou de les \u00e9parpiller encore plus loin. Apr\u00e8s, c’est votre pression par d\u00e9faut qui fait le reste sur le diam\u00e8tre de la forme.<\/p>\n\n\n\n

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On aborde le domaine du r\u00e9glage de la couleur avec le param\u00e8tre Paint Color Source. J’ai utilis\u00e9 un Brush, exceptionnellement, qui imite les coups de pinceau avec de la peinture.
C’est clair, on revient vers un domaine que les habitu\u00e9s des logiciel de dessin ou de peinture sur ordinateur connaissent avec la fonction Blend qui se charge de la fusion et du m\u00e9lange des couleurs appos\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

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Retour \u00e0 notre patch 3_D tubes pour le param\u00e8tre Paint color Modulate. Un seul param\u00e8tre qui g\u00e8re la pression ou l’inclinaison au choix. L’option de modulation. Les sliders en dessous g\u00e8rent le hasard des couleurs choisies (ici, j’ai choisi un d\u00e9grad\u00e9 bleu-vert) et l’espacement entre chaque changement al\u00e9atoire de la couleur.
On arrive rapidement \u00e0 des effets rigolos, mais finalement tr\u00e8s peu contr\u00f4lables car tout change selon les choix des autres menus d\u00e9roulant des options. Un gros n’importe quoi en somme.<\/p>\n\n\n\n

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On arrive \u00e0 un param\u00e8tre tr\u00e8s important : le Paint Brush Load. C’est celui qui utilise les choix qui g\u00e8re l’effet 3D avec la texture et l’\u00e9clairage.
Les param\u00e8tres du Paint Brush Load permettent de d\u00e9cortiquer comment Studio Artist g\u00e8re l’\u00e9clairage de la texture en utilisant la couche Alpha.
Ce qui est tr\u00e8s int\u00e9ressant, c’est qu’en activant la pression et l’inclinaison, le stylet g\u00e8re tout: l’\u00e9l\u00e9vation, l’angle, la puissance de l’\u00e9clairage, etc…
Ainsi, l’effet 3D est manipulable \u00e0 souhait.<\/p>\n\n\n\n

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En choisissant l’inclinaison du stylet (TiltOrient) li\u00e9e \u00e0 l’orientation, on d\u00e9place notre lumi\u00e8re.
Cela devient ultra technique. Pour les danseurs de la main exclusivement.<\/p>\n\n\n\n

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Quand vous comprenez les r\u00e9glages, vous devinez ais\u00e9ment la gestion de la couleur, de sa luminosit\u00e9 et de la texture. Vous pouvez directement passer avec de la 2D et avec l’aide de la pression, vous jouez sur la luminosit\u00e9.
On a droit ici \u00e0 une gymnastique du cerveau autant que de la main. Mieux que du sudoku pour faire travailler le cerveau. Car comprendre tous les r\u00e9glages du Paint Brush Load et les appliquer avec le stylet demande pas mal de concentration et de m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n

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Paint Fill setup est simple \u00e0 comprendre et \u00e9vident dans le r\u00e9glage. Pas de quoi casser 2 pattes \u00e0 un canard, except\u00e9 s’il a la grippe aviaire. Les r\u00e9sultats sont flagrants si on utilise le d\u00e9grad\u00e9 dans le choix de la couleur…<\/p>\n\n\n\n

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On aborde le gros morceau, la section qui concerne les param\u00e8tres du brush. Jeune Padawan, je te demande de l’\u00e9coute et de la concentration. En premier, le Brush Source: la base du r\u00e9glage du patch qui change selon le choix du premier menu d\u00e9roulant (Image, Computational, Text, Generative pour ce qui nous concerne).
Image : ici, c’est simple ,c’est le r\u00e9glage g\u00e9n\u00e9ral en pourcentage de la taille du Brush. Comme vous pouvez voir, par d\u00e9faut, il fait 32 X32 pixels pour notre 3-D tubes.<\/p>\n\n\n\n

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Computational : beaucoup de r\u00e9glages et de menus d\u00e9roulants! Mais n’ayez pas trop peur car tout est compr\u00e9hensible.<\/p>\n\n\n\n

Rien pour le stylet mais c’est ici que vous r\u00e9glez tout l’essentiel: largeur, hauteur, base de l’orientation, direction, la duret\u00e9 du trait, etc…
L’avantage est d’avoir une petite fen\u00eatre qui vous montre votre modification de trac\u00e9 en live.<\/p>\n\n\n\n

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Text : facile \u00e0 comprendre. C’est ici que vous choisissez de peindre avec du texte. Vous s\u00e9lectionnez la police, le style, la taille mais aussi la disposition dans le menu d\u00e9roulant Position Modulator (je sais, c’est bouff\u00e9 en bas, le titre du menu d\u00e9roulant, c’est un bug de Studio Artist).<\/p>\n\n\n\n

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Dernier param\u00e8tre pour le Brush Source: Generative. Je l’\u00e9cris tout de suite, ce param\u00e8tre n’est pas clair. (\u00ab\u00a0Merci de l’info.\u00a0\u00bb, dixit le petit prince). Mais m\u00eame l’Aide de Studio Artist pr\u00e9cise que ce param\u00e8tre est diff\u00e9rent de tous les autres et cherche \u00e0 l’expliquer avec des mots dignes d’un dialogue de Star Trek. En gros, \u00e0 partir d’une figure simple, rectangle ou ellipse, (Gen Type) une forme de brush est g\u00e9n\u00e9r\u00e9e en fonction du param\u00e8tre d’orentation (Orient Type). Enfin, je crois car j’ai pas trop bien compris. Mais j’ai l’impression que m\u00eame pour les types de Studio Artist, c’est pas tr\u00e8s clair non plus. Mais bon, autant vous donnez le texte en anglais:
\u00ab\u00a0This brush dynamically generates the Brush Source computationally on the fly in real time. This allows for the overall shape of the brush to interactively be modulated based on things modulation sources like pen tilt and tilt orientation.
This Brush Source is different than the others in that the Brush isn\u2019t internally
cached at different sizes and resolutions. The dynamic on the fly brush computation allows for the interactive shape control while you draw and can lead to some very expressive paint patches.<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Heureusement que pour ce param\u00e8tre l’Aide nous explique avec quoi on peut l’utiliser (\u00e0 noter que seul ce param\u00e8tre a droit \u00e0 ce traitement de faveur. lol):<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0You can use this brush type to easily simulate the effect of tilting a physical pencil tip or piece or rectangular chalk, which changes the overall shape and area of the drawing tool that touches the canvas.<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Donc beaucoup de texte pour ce param\u00e8tre que personne ne va utiliser et que personne ne comprend. Mais il est l\u00e0 et toute l’\u00e9quipe de Wacometmapomme, Vincenwoo et le petit Prince, est fier d’en parler. Suite aux demandes r\u00e9p\u00e9titives de nos dirigeants qui nous poussent \u00e0 ne pas stigmatiser les minorit\u00e9s, l’\u00e9quipe de Wacometmapomme, Vincenwoo et le petit Prince, a donc pris le parti de parler de ce r\u00e9glage de brush en y mettant pas mal de mots et de lignes.<\/p>\n\n\n\n

Des fois, on peut faire des trucs sympas avec Generativ. Car ce n’est pas parce que c’est un r\u00e9glage appartenant \u00e0 une minorit\u00e9 que c’est forc\u00e9ment nul et pas int\u00e9ressant.<\/p>\n\n\n\n

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Autre gros param\u00e8tre concernant le Brush: le Brush Type. C’est la base du type de Brush. Il semble que Studio Artist en propose 11. Et c’est \u00e0 partir de ces 11 types que tous les brushes sont r\u00e9alis\u00e9s et modifi\u00e9s en fonction des centaines de param\u00e8tres. On reconnait facilement celui qui est utilis\u00e9 pour un patch 3D, un patch pastel ou patch pinceau. Par exemple, le r\u00e9glage Geodesic Rectangular ci-dessous concerne tout ce qui est aquarelle et effet d’eau. D\u00e8s une pression du stylet, la couleur se disperse comme l’eau sur une feuille de papier.<\/p>\n\n\n\n

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J’ai choisi volontairement Geodesic Contour comme choix en haut car cherchant \u00e0 quoi il correspondait, je suis tomb\u00e9 encore sur une explication \u00e0 la Star Trek de Geodesic Contour dans l’aide:
\u00ab\u00a0Algorithmic brush that don\u2019t use the source brush and adaptively configures based on the source image luminance. Good for a certain kind of fractal texture look, simulation of capillary bleed, or certain unique stylistic or wash effects, all of which are based on the underlying Source Image luminance contours.<\/em> \u00ab\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Mais heureusement pour nous, qui comprenons rien \u00e0 tout cela. C’est du jargon extra-terrestre, je le rappelle. Les cr\u00e9ateurs de Studio Artist sont des plutoniens. Ce petit texte est ajout\u00e9 en fin de page.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0This parameter can be a little confusing, because some of the choices are rather esoteric and kept around for compatibility with very old Studio Artist presets. Source, Procedural, and Geodesic settings are most commonly used.<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ouf, on est rassur\u00e9 d’apprendre que c’\u00e9tait diff\u00e9rent dans une version pr\u00e9c\u00e9dente. On est un peu moins b\u00eate. Pauvres terriens que nous sommes.(\u00ab\u00a0Moi aussi, parce que l\u00e0 j’\u00e9tais un peu perdu. Parce que moi, j’ai fait la traduction en anglais pourtant.\u00a0\u00bb, ajouta le petit Prince.)<\/p>\n\n\n\n

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Continuons avec le Brush Type et notamment avec le r\u00e9glage Procedural Brush qui utilise une map proc\u00e9durale.<\/p>\n\n\n\n

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Brush Modulation, c’est simple, c’est ce qui g\u00e8re la modulation de la taille du brush.
Beaucoup de r\u00e9glages utilisent le stylet, notamment Path Pressure. Ainsi la taille de votre de votre Brush peut \u00eatre modulable \u00e0 souhait, m\u00eame si le r\u00e9glage par d\u00e9faut suffit largement.<\/p>\n\n\n\n

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Dernier param\u00e8tre Waouuuuu: Miscellaneous. Il concerne les modes AutoPainting comme le mode Autodraw Interactive <\/a>(dans la famille Autodraw, il y a aussi AutoDraw one-Click et AutoDraw Multipen). Je le rappelle, c’est un mode qui permet de dessiner automatiquement selon potre image source. Comme le bouton \u00ab\u00a0Action\u00a0\u00bb qui applique un patch \u00e0 l’image enti\u00e8re en suivant les lignes de force de l’image. Les modes AutoDraw g\u00e9n\u00e8rent un trait automatique plus ou moins long et large en fonction l’image choisie comme Canvas. M\u00eame si ce trait est automatique, il peut \u00eatre modifi\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement avec votre stylet. Je le dis tout de suite, c’est pas super \u00e9vident.
Dans l’utilisation automatique en AutoPainting, le r\u00e9glage n’est pas super \u00e9vident. il rejoint donc notre liste de param\u00e8tres \u00e0 tester 1 fois pour ne plus le toucher.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous a r\u00e9ussi \u00e0 avoir du plaisir et un int\u00e9r\u00eat continu pour ce gigantesque chapitre concernant les param\u00e8tres dans Studio Artist destin\u00e9s au stylet, vous m\u00e9ritez le m\u00e9daille WacometmaPomme de la pers\u00e9v\u00e9rance!<\/p>\n\n\n\n

<\/a>M\u00e9morisations des Param\u00e8tres – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

 <\/p>\n\n\n\n

La m\u00e9morisation de vos param\u00e8tres perso est un peu zarbie. Ce n’est pas compliqu\u00e9 , mais ce n’est pas habituel (technique martienne s\u00fbrement)…<\/p>\n\n\n\n

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Pour exporter vos brushes perso, vous pouvez les enregister en les exportant. Et puis les importer \u00e0 nouveau.<\/p>\n\n\n\n

Vous pouvez choisir votre couleur et votre support avec les deux menus d\u00e9roulants ci-contre.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Exemple vite fait avec ce qu’on a appris – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Pour un exemple de r\u00e9alisation simple, j’utilise une composition, style 1er ann\u00e9e boz ou arts plastoc. Du David Salle. J’importe l’image dans Studio Artist comme Canvas.
\u00ab\u00a0C’est normal, une Wolkswagen avec un tabeau de bord d’Audi?\u00a0\u00bb, demanda le petit Prince.<\/p>\n\n\n\n

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J’utilise un patch, type pinceau, pour rendre cette coccinelle style peinture acrylique. Pris sur le net.<\/p>\n\n\n\n

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Je fais la m\u00eame chose pour les 4 parties et j’utilise plusieurs patches diff\u00e9rents. Je peux faire des s\u00e9lections, mais cela n’a pas \u00e9t\u00e9 le cas ici pour ne pas garder 4 cases distincts.
Pour ceux qui veulent travailler sur chaque partie distinctement, l’id\u00e9al est de partir de l’image enti\u00e8re, de faire une s\u00e9lection d’une case, faire un copier-coller et travailler ainsi sur le calque ajout\u00e9. R\u00e9p\u00e9ter la manipulation pour les 3 autres cases. Visualiser le tout en s\u00e9lectionnant dans la palette window layer, ‘afficher tous les calques’.<\/p>\n\n\n\n

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Le r\u00e9sultat final. Pour ceux qui veulent faire du montage en ajoutant des morceaux r\u00e9alistes de collage, des imitations de scotch ou de tissus. Il faudra plut\u00f4t utiliser un autre logiciel.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Touch Strip: proposition de configuration pour Studio Artist – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Comme le Touch Strip et les Expresskeys ne fonctionnent pas sur ma tablette avec Studio Artist. Donc vous \u00eates libres de mettre n’importe quoi.(le \u00ab\u00a0i\u00a0\u00bb d’Invisibilit\u00e9 ci-dessous s’est rendu invisible…).<\/p>\n\n\n\n

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Tu deviendras \u00ab\u00a0peinture\u00a0\u00bb<\/a> – Biblioth\u00e8ques<\/a> – Modes<\/a> – Param\u00e8tres<\/a> – M\u00e9morisations<\/a> – Exemple<\/a> – Touch Strip config<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Tu deviendras \u00ab\u00a0peinture\u00a0\u00bb – Biblioth\u00e8ques – Modes – Param\u00e8tres – M\u00e9morisations – Exemple – Touch Strip config   Avant 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