{"id":20768,"date":"2021-05-16T15:46:58","date_gmt":"2021-05-16T13:46:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/?page_id=20768"},"modified":"2026-06-09T17:20:51","modified_gmt":"2026-06-09T15:20:51","slug":"photoshop-cc-partie-4","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/photoshop-cc-partie-4\/","title":{"rendered":"Photoshop CC partie 4"},"content":{"rendered":"\n

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# Retour Partie 1 : <\/a><\/strong>Interface et introduction  | # Retour partie 2 : <\/a><\/strong>Les Param\u00e8tres de pinceau | # Retour Partie 3<\/strong> :<\/a> Les autres outils de dessin<\/p>\n

# Partie 4 : Les outils d’historique et de transformation<\/strong><\/p>\n

Les outils Pinceau d’historique et Pinceau d’historique artistique<\/a> – Doigt, Nettet\u00e9 et Goutte d’eau<\/a> – Densit\u00e9 -, Densit\u00e9 + et \u00c9ponge<\/a> <\/span><\/p>\n

# Partie 5<\/a> : <\/strong>Les outils de retouche et de copie | # Partie 6<\/a> :<\/strong> S\u00e9lection, masque, 3D et Camera Raw | # Partie 7<\/a> :<\/strong> Mises \u00e0 jour et nouveaux outils<\/span><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Les autres outils pr\u00e9sents, dans la barre d’outils, proposent des outils de retouche, de copie mais aussi de transformation. Ces outils transforment les formes ou bien les couleurs.
La particularit\u00e9 de ces outils , c’est qu’ils utilisent les capacit\u00e9s du stylet, mais aussi ils retrouvent leur pendant dans des actions plus g\u00e9n\u00e9rales comme les filtres.<\/p>\n\n\n\n

Mais avant de les aborder, orientons nous vers 2 outils \u00e9tonnants : les outils Pinceau d’historique<\/em> et Pinceau d’historique artistique<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Les outils Pinceau d’historique et Pinceau d’historique artistique<\/p>\n\n\n\n

L’historique dans Photoshop CC fonctionne avec une palette d\u00e9di\u00e9e : la palette Historique<\/em>. Dans les Pr\u00e9f\u00e9rences<\/em> du logiciel ( partie Performances<\/em> ), vous pouvez choisir le nombre de niveau d’historique ( \u00c9tats d’historique<\/em> ), qui correspond en fait au nombre de fois de retour en arri\u00e8re (Pomme-Z et Art-Z pour les anciennes versions ). Plus le nombre est \u00e9lev\u00e9, plus votre logiciel aura besoin de m\u00e9moire, car l’historique fonctionne pour tous les documents ouverts. L\u00e0, chez nous, c’est 50. Donc la palette Historique<\/em> affiche les 50 derni\u00e8res actions r\u00e9alis\u00e9es dans Adobe Photoshop CC.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 noter que dans le menu Edition\/Purger\/, vous pouvez… purger l’historique et tout effacer.<\/p>\n\n\n\n

Quand vous cr\u00e9ez ou ouvrez un document, l’ic\u00f4ne de votre document s’affiche en premier, tout en haut avec son ic\u00f4ne et son nom ( Sans-titre<\/em> ou le nom du document ouvert – l\u00e0, le nom de notre photographie est C21F4 etc…<\/em> – une photo r\u00e9cup\u00e9r\u00e9e sur DayFlash ). Vous notez l’ic\u00f4ne de l’outil Pinceau Historique<\/em> ( pinceau avec fl\u00e8che circulaire ) \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du d\u00e9but d’image.<\/p>\n\n\n\n

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L’outil Pinceau <\/strong>d’historique<\/b><\/p>\n\n\n\n

Le but de l’outil Pinceau d’historique<\/em> est simple \u00e0 comprendre. Il vous suffit de s\u00e9lectionner une \u00e9tape ( \u00e9tats<\/em> ) dans la palette Historique<\/em>. Si vous cliquez dessus, votre document revient \u00e0 cette \u00e9tape tout de suite. Ce qui arrive apr\u00e8s est toujours pr\u00e9sent, mais devient gris\u00e9. Si vous voulez revenir \u00e0 la derni\u00e8re action , il suffit de cliquer \u00e0 nouveau sur la derni\u00e8re action tout en bas. Toute l’image change, revient en arri\u00e8re ou bien retrouve son \u00e9tat dernier. Vous pouvez, en cliquant sur le visuel tout en haut du d\u00e9but, retrouvez l’image originale comme si vous faisiez \u00ab\u00a0Fichier\/Version pr\u00e9c\u00e9dente<\/em>\u00ab\u00a0.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 noter que vous pouvez m\u00e9moriser des \u00e9tapes en cliquant sur le petit bouton en forme de cam\u00e9ra en bas de la palette ( il vous cr\u00e9e un instantan\u00e9<\/em> de l’\u00e9tape ). Normal, car tr\u00e8s rapidement vous d\u00e9passez les 50 actions, donc les plus anciennes disparaissent d\u00e9finitivement de l’Historique<\/em>. Vous pouvez supprimer une \u00e9tape en cliquant sur l’ic\u00f4ne de la poubelle. Le bouton \u00ab\u00a0ic\u00f4ne Fichier +\u00a0\u00bb permet juste de dupliquer votre document dans une autre fen\u00eatre. Dans l’exemple ci-dessous, nous avons le document initial du d\u00e9but et 2 instantan\u00e9s sauvegard\u00e9s qui correspondent au milieu et \u00e0 la fin de mes retouches.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Mais si vous voulez retourner en arri\u00e8re  juste sur une partie de l’image, comme vous le feriez avec un masque. Vous peignez juste l’endroit o\u00f9 vous voulez revenir \u00e0 l’\u00e9tape pr\u00e9c\u00e9dente choisie. C’est \u00e0 cela que sert l’outil Pinceau d’historique<\/em>. Pour cela, vous cliquez sur l’\u00e9tape, mais uniquement sur la case \u00e0 gauche pour faire appara\u00eetre l’ic\u00f4ne d’historique ( le pinceau avec la fl\u00e8che circulaire ). D\u00e9sormais il vous suffit de s\u00e9lectionner n’importe quel calque, et vous peignez l’\u00e9tape avec l’outil Pinceau d’historique<\/em>. Attention, vous reproduisez votre document \u00e0 cette \u00e9tape; si votre calque a un masque ou un mode de fusion autre que normal, ce que vous peignez ob\u00e9it aux r\u00e9glages de ce calque, donc s\u00e9lectionnez un bon calque.<\/p>\n\n\n\n

Dans mon exemple, j’ai ouvert une photographie ( C21FACE etc…<\/em> ). On peut voir dans la palette Historique<\/em> toutes mes \u00e9tapes : Mon fichier original ( en haut \u00e0 gauche ), diff\u00e9rentes manipulations de l’image  ( en haut \u00e0 droite ), 2\/ des retouches avec l’outil Goutte d’eau<\/em> pour flouter ( on voit cela plus tard ) et  3\/ des retouches de luminosit\u00e9 avec le Pinceau<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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On s\u00e9lectionne l’outil Pinceau d’historique<\/em>. On peut choisir n’importe quelle forme de pointe. Dans les Param\u00e8tres de pinceau<\/em>, seul le r\u00e9glage Dynamique de la couleur<\/em> n’est pas accessible. On veut refaire appara\u00eetre des zones nets (pas flout\u00e9es, nous avons directement travaill\u00e9 sur le document sans utiliser de masque… ). Pour cela, dans la palette Historique<\/em>, on clique sur la case \u00e0 gauche, en s\u00e9lectionnant une \u00e9tape, avant l’utilisation de l’outil Goutte d’eau <\/em> ( voir image ci-dessous ). Il me suffit de peindre sur le bon calque avec l’outil Pinceau d’historique<\/em> et ainsi revenir \u00e0 l’\u00e9tape o\u00f9 rien n’\u00e9tait flout\u00e9. Utilisez la gestion du stylet pour la taille, l’opacit\u00e9 et\/ou le flux afin d’avoir un travail plus soign\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Dans cet exemple ( toujours avec le m\u00eame document ),  on avait, \u00e0 un moment, r\u00e9alis\u00e9 une sym\u00e9trie horizontale.  On peut donc, en peignant juste une partie de l’image, r\u00e9cup\u00e9rer l’image avant la sym\u00e9trie et ainsi cr\u00e9er un effet de miroir.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Si vous travaillez en dupliquant les calques avec des masques, vous n’aurez pas besoin d’utiliser cette m\u00e9thode de rattraper des erreurs.<\/p>\n\n\n\n

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L’outil Pinceau <\/strong>d’historique artistique<\/b><\/p>\n\n\n\n

L’outil Pinceau d’historique artistique<\/em> fait la m\u00eame chose, sauf qu’il ajoute un effet pictural. Le r\u00e9sultat est assez impr\u00e9visible, car cela d\u00e9pend de la r\u00e9solution du document, de la taille initiale du pinceau, de la taille choisie et du pas. Les Param\u00e8tres de pinceau<\/em> ne reconnaissent pas la Diffusion<\/em> et le Pinceau Double<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L’utilisation est identique au Pinceau historique<\/em>. Il suffit de cliquer sur la case \u00e0 cot\u00e9 de l’\u00e9tape, mais au lieu de reproduire l’image \u00e0 l’\u00e9tape pr\u00e9c\u00e9dente, il cr\u00e9e un style pictural \u00e0 partir d’un choix dans le menu contextuel Style <\/em>dans la Barre d’options<\/em>. Vous en avez 10 de \u00c9troit court<\/em> \u00e0 Courbure Large longue.<\/em>
Les 5 premiers \u00c9troit cours<\/em> \u00e0 Large long<\/em> cr\u00e9ent un trac\u00e9 qui d\u00e9tecte les contours ou les lignes sombres de l’image.
Touche<\/em> est celui qui se rapproche le plus d’un coup de pinceau traditionnel.
Courbure \u00e9troite moyenne<\/em> \u00e0 Large longue<\/em> cr\u00e9ent un effet de spirale circulaire plus ou moins ferm\u00e9 selon le pas et la taille de la forme de pointe.
Restez sur Normal<\/em> pour le mode de fusion. Obscurcir<\/em> et \u00c9claircir<\/em> assombrit et \u00e9claire l\u00e9g\u00e8rement; les autres cr\u00e9ent de effets plus ou moins pertinents.
Vous choisissez donc votre style dans le menu d\u00e9roulant. Le r\u00e9glage Zone<\/em> correspond \u00e0 l’effet d’\u00e9parpillement sur une largeur pr\u00e9cise. Par d\u00e9faut c’est 20px; le max est 500px. Mais restez entre 20 et 100px. En fait, tout d\u00e9pend de la taille et du pas de votre pinceau. Tol\u00e9rance<\/em> est li\u00e9e avec \u00e0 la Zone<\/em>. Si votre zone est tr\u00e8s large ( 500px), et votre Tol\u00e9rance est \u00e0 0%, le trac\u00e9 modifie tout. Si votre % monte vers les 100%, le trac\u00e9 d\u00e9tecte les zones identiques et applique l’effet uniquement dessus. En r\u00e9sum\u00e9, si votre document a pleine de zone tr\u00e8s diff\u00e9rentes, votre trac\u00e9 n’aura pas trop d’effet et uniquement sur la zone de d\u00e9part du trac\u00e9. Si votre pinceau a une petite taille, selon de document, vous avez l’impression parfois de rien produire. Donc v\u00e9rifiez que la Tol\u00e9rance<\/em> a une % faible.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ci-dessous, un inventaire de tous les styles. Dans les derni\u00e8res exemples ( courbures ), les rendus changent totalement en fonction du pas et de la taille. Ici, la forme de pointe est juste un pinceau g\u00e9n\u00e9ral ( le rond ).<\/p>\n\n\n\n

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La conclusion de cet outil, c’est qu’il est peu intuitif. C’est pour cela que personne ne l’utilise. Mais en fait, cet outil est g\u00e9nial, car on peut tout faire avec. D\u00e8s que vous comprenez qu’il s’agit d’une question de taille, de pas et de forme de pointe, vous pouvez d\u00e9tourner cet outil pour des usages autres.<\/p>\n\n\n\n

Vous pouvez exploser vos forme \u00e0 souhait avec l’outil Pinceau d’historique artistique.<\/em> Exemple avec cette sprinteuse, o\u00f9 chaque pinceau choisi cr\u00e9e un rendu graphique diff\u00e9rent. Tout cela en changeant le style.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Vous pouvez aussi r\u00e9aliser des effets tr\u00e8s picturaux et tr\u00e8s arty. \u00c0 partir de cette image de panorama….<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

… on peut obtenir ceci. Le Pinceau d’historique artistique<\/em> peut cr\u00e9er des effets super sympas en modifiant les Param\u00e8tres de pinceau<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Encore plus arty en reprenant notre visage du d\u00e9but. Le r\u00e9glage Texture<\/em> est accept\u00e9 dans les Param\u00e8tres de pinceau<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Si l’on choisit un paysage avec ce b\u00e2timent ( Biarritz… ), on peut transformer la photographie avec n’importe quel style. Je vous donne une astuce incroyable !!!! Non, je blague. On peut m\u00eame reproduire les m\u00eames rendus de certains filtres de la Galerie de filtres.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

On peut cr\u00e9er des effets de fourrure ou des effets tout aussi r\u00e9alistes. Les possibilit\u00e9s sont sans fin. Par contre, on notera des bugs. L\u00e0, o\u00f9 il n’y a pas de pixel, le pinceau cr\u00e9e du blanc, m\u00eame si vous bloquez les pixels transparents dans la palette Calques<\/em>. Et m\u00eame si toutes les formes de pointes sont reconnus, les pinceaux \u00e0 poils ne fonctionnent pas, et certains font planter le logiciel.
Si vous voulez partir d’un document personnel vierge ( PSD ), il faudra parfois l’enregistrer en un format image ( JPG ) et l’ouvrir ainsi pour l’utiliser avec cet outil.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Chose int\u00e9ressante, si on choisit une forme pointe de type herbe simplifi\u00e9e, on peut donner un effet tr\u00e8s illustratif \u00e0 une photo avec le style Touche<\/em> et ainsi cr\u00e9er une verdure, qui semble peinte de mani\u00e8re na\u00efve. Vous pouvez transformer n’importe quelle photographie en un jeu de motifs illustratifs.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Plus cool, l’outil Pinceau d’historique artistique<\/em> sert… \u00e0 faire des explosions. Pour une r\u00e9alisation tr\u00e8s rapide, il n’y pas mieux que cet outil pour cr\u00e9er cet effet. La preuve en image… Vous pouvez cr\u00e9er un pinceau pour l’occasion. En choisissant \u00ab\u00a0Orientation<\/em>\u00a0\u00bb pour l’angle, vous pouvez m\u00eame diriger le jet d’explosion ( voir derni\u00e8re image ci-dessous ).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Vous pouvez jonglez avec diff\u00e9rents pinceaux pour pr\u00e9ciser votre effet.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En conclusion, cet outil Pinceau d’historique artistique<\/em> peut \u00eatre totalement d\u00e9tourn\u00e9, bien qu’il soit parfois buggu\u00e9 (surtout la cr\u00e9ation de blanc sur la transparence ) et que vous \u00eates oblig\u00e9s de tester plusieurs fois avant d’obtenir le r\u00e9sultat voulu.<\/p>\n\n\n\n

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Pour enregistrer un outil Pinceau d’historique et artistique<\/em>, Adobe incite \u00e0 passer la palette des Param\u00e8tres de pinceau<\/em> ( le petit \u00ab\u00a0+\u00a0\u00bb en bas ), plut\u00f4t que d’utiliser la palette des outils pr\u00e9d\u00e9finis dans la Barre d’options<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Nous abordons maintenant  les outils de transformation  dans Adobe Photoshop CC : les outils Doigt, Nettet\u00e9 et Goutte d’eau<\/em>. L’outil Doigt<\/em> rejoint l’outil Pinceau d’historique artistique<\/em> et le Pinceau M\u00e9langeur<\/em> pour transformer des images en rendus plus picturales.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Doigt, Nettet\u00e9 et Goutte d’eau – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

L’outil Doigt<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cet outil est int\u00e9ressant \u00e0 plus d’un titre : il permet de d\u00e9former l’agencement des pixels comme pour une d\u00e9formation d’image, de m\u00e9langer la couleur des pixels comme un m\u00e9lange de peinture , mais aussi d’\u00e9tirer des formes afin de peaufiner des les contours d’un masque. L’avantage de cet outil : tous les pinceaux sont utilisables. Le d\u00e9faut : une trop grosse largeur pinceau, doubl\u00e9e d’une forte r\u00e9solution du document, font que le logiciel a tendance \u00e0 ralentir fortement. Vous pouvez modifier le mode de fusion,  pour jouer sur la colorim\u00e9trie, mais l’effet selon le choix des couleurs est parfois peu int\u00e9ressant si vous changez trop de mode.<\/p>\n\n\n\n

Par d\u00e9faut, l’outil modifie l’emplacement des pixels. Pour ajouter de la couleur (couleur d’avant-plan) et mixer des teintes, il faut cliquer sur la checkbox Peinture au doigt<\/em> avec un r\u00e9glage d’Intensit\u00e9<\/em> au moins \u00e0 80% dans la barre des options (sinon \u00e0 20%, vous  avez, par exemple, vraiment pas d’ajout de couleur d’avant-plan avec la pression activ\u00e9e ).<\/p>\n\n\n\n

Ci-dessous, le doigt \u00e9tire les pixels selon la forme du pinceau pour faire chevaucher les 2 zones de couleur (un vert \u00e9teint et un violet). Le sens de votre trac\u00e9 est important. En cliquant sur Peinture au doigt<\/em>, le bleu ciel de la couleur d’avant-plan est ajout\u00e9e dans votre trac\u00e9. Le % d’intensit\u00e9 est important. Bien s\u00fbr, sur la Barre d’options<\/em>, vous retrouvez l’ic\u00f4ne de la pression pour l’\u00e9paisseur. Pour g\u00e9rer l’intensit\u00e9 par le stylet, il faut l’activer dans les Param\u00e8tres de pinceau<\/em> ( Transfert<\/em> ) de la forme choisie.<\/p>\n\n\n\n

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Ci-dessus, vous notez que si vous restez sur un mode de fusion \u00c9claircir<\/em>, vous obtenez des effets cristallins assez s\u00e9duisants.
En pratique r\u00e9elle, sur un portrait. Comme on aime bien se mettre des handicaps, on a commenc\u00e9 avec un brouillon tr\u00e8s approximatif de visage, o\u00f9 on a juste pos\u00e9 des nuances de teinte ( bleu, orange, rose) du nuancier Pastel<\/em> , puis avec le Doigt<\/em>, on a juste d\u00e9plac\u00e9 et m\u00e9lang\u00e9 les pixels pour marier les couleurs et obtenir des d\u00e9grad\u00e9s tr\u00e8s d\u00e9licats et parfaits. Peu \u00e0 peu le visage, dessin\u00e9 \u00e0 main lev\u00e9e, prend forme. Pour l’outil Doigt<\/em>, on a utilis\u00e9 un pinceau type graphite<\/em> qui m\u00e9lange bien les pixels. On a, au final peu activ\u00e9, la peinture au doigt<\/em>. On s’est content\u00e9 d’apposer des couleurs par couche avec un pinceau basique ( Kyle encrage ), parfois avec une opacit\u00e9 l\u00e9g\u00e8re, puis utilis\u00e9 l’outil Doigt<\/em> avec une intensit\u00e9 entre 100 \u00e0 50%, mais l’intensit\u00e9 est g\u00e9r\u00e9e par la pression du stylet dans les Param\u00e8tres de pinceau<\/em> ( Transfert<\/em> ). On obtient au final un visage d\u00e9licat tout en d\u00e9grad\u00e9. J’ai juste mis des rehauts de blanc ( faible opacit\u00e9 ) sur le bout du nez et du menton. Pas de noir, ni de couleur sombre pour dessiner les contour des yeux et des narines; on a toujours recouvert l’orange avec le bleu du nuancier pour foncer.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le probl\u00e8me avec l’outil Doigt<\/em>, si vous voulez l’utiliser pour transformer un photo en peinture, il reste assez destructif, m\u00eame si les effets obtenus restent assez sympas en gardant une bonne sensation de gestualit\u00e9. Si on reprend notre image de panorama…<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Quant \u00e0 l’ajout de la fonction Peinture au doigt<\/em>, il fonctionne comme un r\u00e9glage fondu en dessous d’un intensit\u00e9 de 100% ( \u00e0 100%, vous tracez que la couleur d’avant-plan). Ci-dessous, vous pouvez constatez que, d\u00e8s que la checkbox est coch\u00e9e, la couleur d’avant-plan ( rouge ) apparait au d\u00e9but du trac\u00e9. Plus le % est \u00e9lev\u00e9, plus la couleur sera pr\u00e9sente. Probl\u00e8me, si vous activez la pression du stylet pour la taille et l’intensit\u00e9 avec une intensit\u00e9 avec un % bas, votre couleur associ\u00e9e au d\u00e9but du trait (donc taille petite + opacit\u00e9 faible car pression du stylet basse ) n’appara\u00eet tout simplement pas. Donc soit vous d\u00e9sactivez la gestion l’intensit\u00e9 dans Transfert,<\/i> soit vous n’activez pas la Dynamique de forme<\/em>, soit vous d\u00e9marrez l’intensit\u00e9 \u00e0 80% minimum, si voulez faire appara\u00eetre votre couleur au d\u00e9but du trac\u00e9. <\/i>Dans notre exemple ci-dessous, la couleur d’avant-plan est le rouge. Vous l’auriez devin\u00e9 d\u00e8s que Peinture au doigt<\/em> est coch\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L’effet n’est pas forc\u00e9ment int\u00e9ressant, \u00e0 part ajouter une pointe de couleur \u00e0 un endroit pr\u00e9cis. C’est surtout \u00e0 utiliser pour une retouche subtile.<\/p>\n\n\n\n

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L’outil Nettet\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’outil Nettet\u00e9<\/em> est facilement compr\u00e9hensible : il correspond aux filtres de Renforcement<\/em> ( Sharpen ). Avec cet outil, vous pouvez renforcer ponctuellement  une petite zone de l’image. La pression du stylet est \u00e0 activer dans la partie Transfert<\/em> des Param\u00e8tres de pinceau<\/em> en ce qui concerne l’intensit\u00e9. Vous pouvez aussi, dans la Barre d’options<\/em>, baisser le % de l’intensit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Si on prend ce portrait…<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Vous pouvez renforcer l\u00e9g\u00e8rement le contour des yeux. Par d\u00e9faut, dans la Barre d’options<\/em>, la checkbox \u00ab\u00a0Prot\u00e9ger les d\u00e9tails<\/em>\u00a0\u00bb est activ\u00e9e. Laisse la coch\u00e9e, sinon votre trac\u00e9 cr\u00e9era des anomalies chromatiques. Si, par d\u00e9faut, le mode de fusion est Normal<\/em>, vous pouvez le changer pour \u00c9claircir<\/em> et Obscurcir<\/em>. Respectivement, cela produit un effet d’\u00e9claircissement et d’assombrissement assez faible en m\u00eame temps. En ce qui concerne les autres modes de fusion ( Teinte, Saturation, Couleur, Luminosit\u00e9<\/em> ), les r\u00e9sultats sont peu flatteurs.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L’outil Nettet\u00e9<\/em> est juste \u00e0 utiliser pour accentuer certaines zones.  On est dans de la r\u00e9alisation d\u00e9licate et l\u00e9g\u00e8rement apparente. Vous pouvez utiliser aussi les filtres de Renforcement<\/em>, puis ajouter un masque (on verra cela plus tard ).<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

L’outil Goutte d’eau<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Goutte d’eau<\/em> est l’outil \u00e0 utiliser pour flouter une image. En activant dans Param\u00e8tres de Pinceau<\/em>, le r\u00e9glage de l’intensit\u00e9 par le stylet ( comme les 2 pr\u00e9c\u00e9dents outils dans le r\u00e9glage Transfert<\/em> ), vous g\u00e9rez par votre pression la puissance du flou, que vous pouvez laisser \u00e0 100% dans la Barre d’options<\/em>. C’est la pression du stylet qui g\u00e8re l’intensit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Si on prend cette photo, c’est manuellement avec cet outil, que je peux flouter l’arri\u00e8re plan. Pas besoin de faire une s\u00e9lection et d’appliquer un filtre flou avec un masque. Cela fait gagner du temps.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

On retrouve le choix des modes de fusion avec Normal<\/em> par d\u00e9faut, Obscurcir<\/em> et \u00c9claircir<\/em> ( qui fonce et \u00e9claire ) et les autres aux r\u00e9sultats toujours peu int\u00e9ressants.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L’outil Goutte d’eau<\/em> peut \u00eatre utilis\u00e9 pour mettre en valeur un avant-plan de mani\u00e8re moins d\u00e9monstrative, comme c’est le cas avec cette grotte. C’est votre pression qui d\u00e9termine le degr\u00e9 de flou, donc vous passez d’une pression l\u00e9g\u00e8re pour l’avant-plan \u00e0 une pression plus forte pour le fond; vous cr\u00e9ez ainsi manuellement un d\u00e9grad\u00e9 de flou.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Encore plus subtil, dans cette composition, pour donner plus de profondeur \u00e0 un groupe d’oiseaux, les plus \u00e9loign\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement flout\u00e9s. Le bateau en avant-plan a \u00e9t\u00e9 flout\u00e9 avec un filtre ( Flou par moyenne<\/em> ).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Les deux dernier exemples ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9s pour montrer que l’outil Goutte d’eau<\/em> peut s’av\u00e9rer d’une aide pr\u00e9cieuse pour un travail fin, car souvent il est utilis\u00e9 comme une grosse tarte \u00e0 la cr\u00e8me avec des zones tr\u00e8s flout\u00e9es grossi\u00e8rement.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 noter que ces trois outils utilisent toutes les formes de pointe ( mettre toujours un b\u00e9mol avec les pinceaux \u00e0 poils ) et lorsque vous enregistrez un pinceau, seul le crit\u00e8re de la couleur n’apparait pas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Pour rappel, Adobe Photoshop CC propose une bonne quantit\u00e9 de filtres de flou, que vous modifiez et que vous pouvez d\u00e9limiter avec un masque.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Abordons les outils de transformations colorim\u00e9triques avec les outils Densit\u00e9<\/em> et \u00c9ponge<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Densit\u00e9 -, Densit\u00e9 + et \u00c9ponge – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Les outils Densit\u00e9 –<\/em> et Densit\u00e9 +<\/em> servent, respectivement, \u00e0 \u00e9claircir et assombrir une image en modifiant les tons choisis, soit les tons clairs, moyen ou fonc\u00e9s. Ainsi vous pouvez \u00e9claircir ou assombrir une partie sans modifier l’autre si les tons ne correspondent pas. Le probl\u00e8me est que selon le ton, le r\u00e9sultat est diff\u00e9rent si vous travaillez sur le calque m\u00eame. Densit\u00e9 +<\/em>, qui assombrit peut noircir ou br\u00fbler la zone retouch\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

L’outil Densit\u00e9 –<\/em> sert donc \u00e0 \u00e9claircir la couleur des pixels. L’exposition, par d\u00e9faut r\u00e9gl\u00e9e \u00e0 50%, est \u00e0 g\u00e9rer par le stylet dans les Param\u00e8tres de pinceau<\/em> dans la partie Transfert<\/em>. Activer la checkbox \u00ab\u00a0Prot\u00e9ger les tons<\/em>\u00a0\u00bb si justement vous d\u00e9sirez que votre retouche s’adresse uniquement au ton choisi. Les pinceaux sont tous accessibles dans la biblioth\u00e8que. Si de visu, vous ne d\u00e9terminez pas pr\u00e9cis\u00e9ment les tons fonc\u00e9s, moyens et clairs, aidez vous de la palette Informations<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Accessoirement, cet outil sert \u00e0 blanchir les dents localement ou le blanc des yeux.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

L’outil Densit\u00e9 +<\/em> sert \u00e0 assombrir la couleur des pixels. En ce qui concerne l’exposition et la gestion du stylet, tout est identique \u00e0 l’outil Densit\u00e9 –<\/em>, dont il produit l’action inverse.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Mais la meilleure fa\u00e7on d’utiliser les 2 outils Densit\u00e9 –<\/em> et Densit\u00e9 +<\/em> est de cr\u00e9er un nouveau calque de gris moyen ( #808080 ) au dessus du calque de votre image. En choisissant 1 des 6 modes de fusion ad\u00e9quats li\u00e9s au gris moyen ( Incrustation<\/em> \u00e0 Lumi\u00e8re ponctuelle<\/em> ), il vous suffit de travailler sur ce calque de gris moyen avec les outils Densit\u00e9 –<\/em> et +<\/em>. Ainsi vous pouvez moduler votre r\u00e9sultat avec le choix du mode de fusion mais aussi en changeant l’opacit\u00e9, sans modifier votre image de base et sans \u00eatre destructif.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Il vous suffit de peindre en gris moyen sur ce calque pour effacer vos retouches. Si vous peignez directement sur l’image ( sans notre calque de gris moyen ) et que vous voulez revenir en arri\u00e8re, vous \u00eates oblig\u00e9 d’utiliser… l’outil Pinceau d’historique<\/em>. Et oui, voil\u00e0 \u00e0 quoi il sert.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

L’outil \u00c9ponge<\/em> est l’outil qui permet de saturer ou d\u00e9saturer une zone pr\u00e9cise. Pour cela il vous suffit juste de peindre la partie. Vous avez un menu contextuel, Mode<\/em> dans la Barre d’options<\/em> , qui permet de switcher entre les 2 modes : Saturation<\/em> et D\u00e9saturation<\/em>. Vous pouvez utiliser n’importe quel pinceau. Seule le r\u00e9glage Dynamique de la couleur<\/em> n’est pas accessible dans les Param\u00e8tres de pinceau<\/em>. Vous avez le r\u00e9glage du Flux<\/em> ( Transfert<\/em> ) \u00e0 g\u00e9rer avec le stylet. Par d\u00e9faut, il est r\u00e9gl\u00e9 sur 50% ( dans la Barre d’options<\/em> ), mais vous pouvez le mettre \u00e0 100% avec un pinceau g\u00e9n\u00e9ral ( rond flou ).<\/p>\n\n\n\n

Le mode Saturation<\/em> permet rendre les couleur plus purs, et dans la majorit\u00e9 des cas de rendre plus vive une teinte. Dans notre exemple, il s’agit de rendre plus rouges et donc plus pulpeuses les l\u00e8vres. Pas besoin de faire une s\u00e9lection ou d’utiliser un autre calque en dessus avec un mode de fusion ad\u00e9quat ou un masque, juste peindre avec l’outil \u00c9ponge<\/em> suffit. Votre pression g\u00e8re le degr\u00e9 de flux mais aussi la taille du trac\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Des petites retouches de saturation \u00e0 gauche et \u00e0 droite peuvent am\u00e9liorer sensiblement une image en version plus large. On reste toujours dans la finesse et la subtilit\u00e9. Ce sont des retouches ponctuelles tr\u00e8s fines.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Un r\u00e9glage important \u00e0 toujours garder dans la Barre d’options<\/em> : cocher la checkbox \u00ab\u00a0Vibrance<\/em>\u00ab\u00a0. Si vous ne le faites pas, votre trac\u00e9 aura tendance \u00e0 vraiment br\u00fbler votre couleur et cr\u00e9er des aberrations chromatiques en accentuant les contraste et les contours, si vous appuyez trop fort. On a beaucoup appuy\u00e9 avec le stylet pour les 2 rendus ci-dessous avec et sans Vibrance<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le mode D\u00e9saturer<\/em> permet de ternir des couleurs jusqu’au gris. Cela peut \u00eatre utile pour rendre neutre certains d\u00e9tails. Dans cette image ci-dessous, les logos du v\u00eatements sont les seuls \u00e9l\u00e9ments \u00e0 vraiment ressortir de le personne de gauche. En le d\u00e9saturant, on recentre l’int\u00e9r\u00eat du regard vers le visage et la main du personnage. \u00c9galement pour la chemise bleu trop satur\u00e9e du personnage de droite. En d\u00e9saturant cette chemise, on rend plus homog\u00e8ne le personnage et on s’int\u00e9resse plus \u00e0 son regard qu’\u00e0 sa chemise..<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L’outil \u00c9ponge est \u00e0 utiliser pour des retouches simples et fines.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\n

# Partie 4 : Les outils d’historique et de transformation<\/strong><\/p>\n

Les outils Pinceau d’historique et Pinceau d’historique artistique<\/a> – Doigt, Nettet\u00e9 et Goutte d’eau<\/a> – Densit\u00e9 -, Densit\u00e9 + et \u00c9ponge<\/a> <\/span><\/p>\n

Haut de page<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

# Retour Partie 1 : Interface et introduction  | # Retour partie 2 : Les Param\u00e8tres de pinceau | #<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":50,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","footnotes":""},"class_list":["post-20768","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nPhotoshop CC partie 4 - WacometmaPomme<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/photoshop-cc-partie-4\/\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"24 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" 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