{"id":20490,"date":"2021-03-04T18:58:39","date_gmt":"2021-03-04T17:58:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/?page_id=20490"},"modified":"2026-06-09T17:18:59","modified_gmt":"2026-06-09T15:18:59","slug":"photoshop-cc-partie-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/photoshop-cc-partie-2\/","title":{"rendered":"Photoshop CC Partie 2"},"content":{"rendered":"\n

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# retour Partie 1 :<\/a><\/strong> Interface et introduction<\/p>\n

# Partie 2 : Les Param\u00e8tres de Pinceau <\/strong><\/p>\n

Forme de la pointe de pinceau<\/a> – Dynamique de la Forme<\/a> – Diffusion<\/a> – Texture<\/a> – Pinceau double<\/a> – Dynamique de la couleur<\/a> – Transfert<\/a> – Pose du pinceau<\/a> – Actions<\/a> – A\u00e9rographe et Art pen<\/a> <\/span><\/p>\n

# Partie 3<\/strong> :<\/a> Les autres outils de dessin | # Partie 4<\/strong> :<\/a> Les outils d’historique et de transformation  | # Partie 5<\/a> : <\/strong>Les outils de retouche et de copie | # Partie 6<\/a> :<\/strong> S\u00e9lection, masque, 3D et Camera Raw | # Partie 7<\/a> :<\/strong> Mises \u00e0 jour et nouveaux outils<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Passons \u00e0 la palette Param\u00e8tres de Pinceau <\/em>( menu Fen\u00eatres ). Pour l’activez, il faut s\u00e9lectionner un outil. Nous, ce qui nous concerne en premier, c’est l’outil Pinceau<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez un menu \u00e0 gauche avec tous les param\u00e8tres et selon l’outil, ceux-ci sont accessibles ou non ( ils sont alors gris\u00e9s).  On verra plus tard que si vous s\u00e9lectionnez la Gomme<\/em> ou les outils Densit\u00e9<\/em>, le nombre de r\u00e9glages modifiables est plus restreint. \u00c0 chaque param\u00e8tre coch\u00e9 \u00e0 gauche, vous activez les fonctions \u00e0 droite. Ceux-ci sont constitu\u00e9s de slides, de checkboxes, de menus d\u00e9roulants et de zones de texte.
Tout en haut, le bouton \u00ab\u00a0Pinceaux<\/em>\u00a0\u00bb ouvre la palette des biblioth\u00e8ques des pinceaux, celle du menu \u00ab\u00a0Fen\u00eatres<\/em>\u00ab\u00a0.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

On choisit tout d’abord comme outil le Pinceau<\/em> car c’est cet outil, qui propose le plus de r\u00e9glages.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>Forme de la pointe de pinceau<\/p>\n\n\n\n

On commence par la Forme de la pointe de pinceau<\/em>, qui est le menu des r\u00e9glages basiques, d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sents en partie dans la barre horizontale d’options<\/em>. Il faut cliquer sur l’intitul\u00e9 pour le visualiser, m\u00eame si aucune checkbox n’est pr\u00e9sente.<\/p>\n\n\n\n

En haut \u00e0 droite, s’affichent les visuels de toutes les formes de pointe avec leur taille (le nombre en dessous). En s\u00e9lectionnant cette pointe, vous ne changez pas de pinceau, vous changez juste la forme de pointe, c’est \u00e0 dire que vous gardez toujours tous les autres r\u00e9glages. En fait, vous pouvez tester ainsi tous vos r\u00e9glages personnels juste en changeant la forme de pointe initiale. Pratique sauf que l’affichage de la forme de pointe est dans un quadrillage assez petit \u00e0 faire d\u00e9filer. Si vous avez beaucoup de formes de pointe diff\u00e9rentes, il est tr\u00e8s difficile parfois de rechercher une forme en particulier.<\/p>\n\n\n\n

On retrouve le slide de la Taille<\/em> avec sa zone de texte, que l’on peut modifier ( en pixel, 5000 px maxi ). Dessous 2 checkboxes ( Sym\u00e9trie X<\/em> et Sym\u00e9trie Y<\/em> ), qui permettent une rotation horizontale et\/ou verticale de la pointe, forc\u00e9ment compr\u00e9hensible quand il s’agit d’une figure reconnaissable. C’est surtout utile si vous r\u00e9cup\u00e9rez une forme \u00e0 l’envers. Puis viennent les r\u00e9glages de l’angle et l’arrondi d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9s dans la Barre d’options<\/em> : cela modifie la rotation ( 0\u00b0 \u00e0 360\u00b0 ) et l’homoth\u00e9tique de votre forme en l’\u00e9crasant surtout ( 1% \u00e0 100% ).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ci-dessous, la forme de pointe  \u00ab\u00a0>\u00a0\u00bb permet en modifiant l’angle, l’arrondi et le pas (\u00e9cart entre chaque apparition la forme de pointe), de changer totalement le trac\u00e9. Le pas permet de passer d’un trac\u00e9 unique \u00e0 une s\u00e9rie de formes, qui suivent votre trac\u00e9 au stylet. \u00c0 noter, la pr\u00e9sence d’un bouton en fl\u00e8che tournante \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la zone de texte de la Taille<\/em>; celui-ci permet de r\u00e9initialiser la taille. Mais en fait, il s’agit de la taille d’un pinceau pr\u00e9d\u00e9fini personnel et modifi\u00e9; c’est pour cela que ce bouton n’apparait pas sur les pinceaux basiques fournis par Adobe ou bien il apparait gris\u00e9 sur certains.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Au dessus du slide du pas, on retrouve la duret\u00e9 uniquement accessible pour les pinceaux g\u00e9n\u00e9raux<\/em> de Photoshop. Il permet donc de modifier le contour de net \u00e0 flou. Cela a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 abord\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment. En mettant le % \u00e0 z\u00e9ro, on obtient donc une forme floue.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le pas est donc l’\u00e9cartement\/espacement entre chaque forme de la pointe. L\u00e0, il s’agit d’un rond. Si le pas est bas de 1% \u00e0 5% (parfois 10%), cela affiche un trac\u00e9 continu et uni et donc cela dessine un trait. Plus le pas est grand de 10% \u00e0 100% (maxi), plus votre trac\u00e9 affiche un alignement de formes. Un pourcentage \u00e0 100 cr\u00e9\u00e9 un espace identique \u00e0 la largeur et ainsi vous tracez une cha\u00eene li\u00e9e. Au dessus de 100%, votre trac\u00e9 ressemble \u00e0 s\u00e9rielle pointill\u00e9s. Ce sont les autres r\u00e9glages plus pointus qui vont donner plus de vie \u00e0 votre trac\u00e9. \u00c0 noter que si votre forme est tr\u00e8s complexe ( beaucoup de r\u00e9glages, m\u00e9langes de pixels pour la couleur ) ou avec une grosse taille ( 5000 maxi ), le fait d’avoir un pas \u00e0 1% a tendance \u00e0 alourdir le trac\u00e9, surtout si vous utilisez votre stylet sur un document \u00e0 forte r\u00e9solution. Cela cr\u00e9e un ralentissement tr\u00e8s fort de votre logiciel ou de l’ordinateur. Donc attention.<\/p>\n\n\n\n

Ci-dessous, avec un rond et une silhouette rocher. Selon le pas, le rond est un trac\u00e9 ou un collier.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans cet exemple, la passerelle a \u00e9t\u00e9 totalement dessin\u00e9e avec cette forme rectangulaire simple, dont a chang\u00e9 le pas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/a>Dynamique de la Forme – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Le r\u00e9glage en dessous est : Dynamique de la Forme<\/em>. En cochant la checkbox ( il suffit de cliquer sur l’intitul\u00e9 ), vous activez les r\u00e9glages. Sinon, tous les param\u00e8tres ne sont pas pris en charge.
Ces r\u00e9glages permettent de modifier, de mani\u00e8re plus pointue, les r\u00e9glages basiques avec l’aide surtout du stylet. On retrouver la Taille<\/em> ( ici, Variation de la Taille<\/em> #1 ) avec la possibilit\u00e9 de bloquer \u00e0 une taille minimum ( Diam\u00e8tre minimal ) si vous ne voulez pas que votre trac\u00e9 se termine en pointe \u00e0 une taille de 1. On retrouve la Variation de l’angle<\/em>, qui est la rotation, mais aussi la variation de l’arrondi, qui permet d’\u00e9craser la forme (ou de modifier l’homoth\u00e9tie). On a aussi la possibilit\u00e9 de bloquer \u00e0 un arrondi minimum, tout comme la taille. En bas, on retrouve les variations de Sym\u00e9trie X et Y<\/em>, mais aussi le Projecteur de forme<\/em>, qui permet d’\u00e9tirer la forme en fonction de l’inclinaison du stylet. C’est ici, qu’on retrouve l’activation du stylet qui est possible par tous les petits menus d\u00e9roulant associ\u00e9s aux r\u00e9glages de variation. En r\u00e9sum\u00e9, vous avez les m\u00eames r\u00e9glages que la Forme de la pointe de pinceau<\/em>, mais avec la possibilit\u00e9 d’activer le stylet entre autres.<\/p>\n\n\n\n

La Variation de la taille<\/em> permet de d\u00e9terminer la taille minimum-maximum en %, que le stylet d\u00e9terminera par le choix du contr\u00f4le ( menu d\u00e9roulant en dessous ). Vous avez 5 choix : D\u00e9sactiv\u00e9<\/em> ( pas d’activation de contr\u00f4le ), Fondu<\/em> (qui g\u00e9n\u00e8re automatiquement un effet estomp\u00e9 de grand \u00e0 petit – vous devez taper un nombre, 100 est pas mal – c’est surtout pour la souris ), Pression de la Plume<\/em> ( votre pression du stylet sur la tablette change la taille de la forme – peu de pression > petite taille, grande pression > grande taille – cela peut \u00eatre activ\u00e9 par le bouton de la Barre d’options<\/em>. ),  Inclinaison de la plume<\/em> ( comment vous penchez votre stylet d\u00e9termine la taille – selon si vous \u00eates gaucher ou droitier, l’effet change forc\u00e9ment – cela cr\u00e9e parfois des r\u00e9sultats assez brouillons selon le pinceau ) et Molette du stylet<\/em> ( Cela concerne l’A\u00e9rographe digital de Wacom avec sa molette qui fonctionne comme la molette d’une souris)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr, la gestion de la taille par la pression du stylet permet d’avoir un rendu de dessin parfait avec une pointe qui se r\u00e9duit alors quand vous l\u00e2chez la pression.  Parfait pour dessiner tout simplement.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Si la Pression de la plume<\/em> est choisie, votre trait, selon la pression plus ou moins forte, d\u00e9termine si votre forme est petite ou grande. Dans un trac\u00e9 continu, cela change la grosseur de votre trait pour plus de r\u00e9alisme. Si votre forme est une figure (notre arbre ci-dessous), cela joue clairement sur la taille de la figure. Int\u00e9ressant si avec un trac\u00e9, vous voulez donner une profondeur avec des arbres au loin et des arbres proches plus grands. Vous pouvez param\u00e8trer une taille minimale, si vous ne voulez pas un trac\u00e9 trop minuscule ( des arbres trop petits ), en appuyant peu. Si le slide est \u00e0 100%, votre trac\u00e9 aura toujours la m\u00eame \u00e9paisseur.<\/p>\n\n\n\n

En ce qui concerne la variation de l’angle, tout d\u00e9pend de votre forme de pointe. Si vous avez une forme abstraite ou une feuille, une forte rotation apporte de l’efficacit\u00e9 ou du r\u00e9alisme. Par contre, pour notre exemple de l’arbre, il faut garder l’orientation pour plus de r\u00e9alisme, donc un faible % d’angle, permet de dessiner des arbres qui ne sont ni tout droits comme des piquets et ni tourn\u00e9s dans tous les sens.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La Variation l’angle<\/em> d\u00e9pend donc du type de forme de pointe. Vous pouvez la contr\u00f4ler par le menu d\u00e9roulant du dessous avec 8 r\u00e9glages ( ou plut\u00f4t 7 car D\u00e9sactiv\u00e9<\/em>, c’est justement l’absence de contr\u00f4le ) : nos 5 habituels (que vous retrouvez un peu partout)  D\u00e9sactiv\u00e9<\/em>, Fondu<\/em> ( avec une valeur \u00e0 taper – pour la souris surtout ), Pression de la plume<\/em> ( pour le stylet ), Inclinaison de la plume<\/em> ( pour le stylet ), Molette du stylet<\/em> ( A\u00e9rographe digital de Wacom ), Rotation<\/em> ( uniquement pour les stylets Wacom sp\u00e9cifique : Wacom 6D Art Pen, puis le Wacom Art Pen ), Direction initiale<\/em> et Direction<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Comme expliqu\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, la gestion de l’angle avec la pression ou l’inclinaison peut s’av\u00e9rer brouillonne  selon la forme de pointe. Dans notre exemple ( > ), Direction<\/em> permet de suivre la direction de votre trac\u00e9, ce qui offre des trac\u00e9s tr\u00e8s efficaces et r\u00e9alistes selon la forme choisie. La Direction initiale<\/em> garde l’angle de direction du premier toucher de votre stylet sur la tablette. Si vous gardez la pression, l’angle ne change pas comme si rien ne pouvait modifier la rotation. Si vous rel\u00e2chez la pression et appuyez de nouveau, il choisit un nouvel angle selon votre premier toucher. Cela peut \u00eatre utile pour des effets graphiques ou avec une gestualit\u00e9 pr\u00e9cise et r\u00e9p\u00e9titive pour certaines formes.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Pour vous montrer l’int\u00e9r\u00eat de combiner le pas et le contr\u00f4le de l’angle par la Direction<\/em>. Ces formes de pointe d’un motif de pneu ( pas = 100%) ou d’empreintes de chaussures  ( Pas = 300% ) permettent de dessiner rapidement un d\u00e9placement. Quant au contr\u00f4le par l’inclinaison du stylet, cela peut \u00eatre assez efficace si vous voulez orienter une forme selon une topologie.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ci-dessous : une forme de feuillage peut \u00eatre manipul\u00e9e pour cr\u00e9er une verdure, qui change en fonction de la topologie ou bien dessiner une boule de poils. Par contre, il faut que le slide soit \u00e0 0% ( inactif ), sinon cela cr\u00e9e des rotations accentu\u00e9es ( mais qui nous apparaissent assez al\u00e9atoires ) de plus en plus prononc\u00e9es selon le %. Si vous savez faire tourner votre poignet, vous pouvez faire tourner l’angle de votre forme \u00e0 360\u00b0. Mais il faut \u00eatre fort ou faire tourner la tablette sans bouger le stylet. \ud83d\ude42<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La Variation de l’arrondi<\/em> concerne donc l’homoth\u00e9tie de votre forme. On peut contr\u00f4ler cette variation par notre 8 r\u00e9glages . La Pression<\/em> et l’Inclinaison<\/em> de la plume produisent des r\u00e9sultats int\u00e9ressants. Les autres produisent des r\u00e9sultats semblant assez al\u00e9atoires et non ma\u00eetris\u00e9s. Tout comme la taille, on peut d\u00e9terminer un arrondi minimal et maximal. Bien s\u00fbr, si le slide minimal est \u00e0 100%, c’est comme s’il ne se passait rien. Selon la forme choisie, il n’est pas tr\u00e8s utile d’avoir des r\u00e9glages \u00e0 fort % car on obtient des r\u00e9sultats bizarres.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L’activation par des checkboxes des variations, al\u00e9atoires cette fois-ci, des sym\u00e9tries horizontales et verticales ( X et Y ) permet comme un effet de miroir de multiplier l’apparence d’un figure et ainsi cr\u00e9er plus de vari\u00e9t\u00e9s \u00e0 partir d’une seule forme. Une Sym\u00e9trie X ( horizontale ) est utile pour cr\u00e9er une for\u00eat moins r\u00e9p\u00e9titive.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Tout cela coupl\u00e9 avec le Pas<\/em> et une Variation de l’arrondi<\/em>, pour notre herbe, permet de cr\u00e9er un verdure au sol plus riche et plus diversifi\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Si la Variation sym\u00e9trie X<\/em> ( gauche droite ou rotation horizontale) est utile, la Variation sym\u00e9trie Y<\/em> ( haut bas ou rotation verticale ) peut s’av\u00e9rer incongrue pour des figures pr\u00e9cises ( ici, notre arbre ). Par contre, cela peut fonctionner pour des cailloux.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Par contre, si on prend la forme d’une feuille, les variations de taille, d’angle, d’arrondi ou de sym\u00e9trie X et Y g\u00e9r\u00e9es par la pression du stylet aboutissent \u00e0 des r\u00e9sultats convaincants, car justement un feuillage est constitu\u00e9 de feuilles, qui poussent dans tous les sens sur une branche. La Variation de l’arrondi<\/em> permet de cr\u00e9er un effet de perspective r\u00e9aliste. Vous constatez donc que selon votre forme, avoir des r\u00e9glages assez extr\u00eames, permet soit des r\u00e9sultats absurdes, soit des rendus efficaces.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans cet exemple, la taille des arbres et des rochers est dessin\u00e9e directement par la pression du stylet.<\/p>\n\n\n\n

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La Projection du Pinceau<\/em> est un r\u00e9glage qui joue sur l’inclinaison du stylet et permet un effet d’\u00e9tirement comme le produirait un jet d’A\u00e9rographe. Plus vous penchez votre stylet, plus le jet est \u00e9tir\u00e9. Bien s\u00fbr, cela fonctionne avec un stylet qui a une reconnaissance de l’inclinaison.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sur des formes de pointe plus reconnaissables, on comprend la modification du trac\u00e9 avec la projection du pinceau. \u00c0 noter que les pinceaux A\u00e9rographe<\/em> du logiciel produisent, en fait, le m\u00eame effet sans l’activation (elle y est donc par d\u00e9faut).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le seul soucis, c’est que cet \u00e9tirement d\u00e9nature la pr\u00e9sicion de votre forme. C’est \u00e0 dire si votre pinceau a 50 pixels en taille, l’\u00e9tirement de la projection du pinceau activ\u00e9e, fait que votre forme sera plus grande que 50px et par cons\u00e9quent, votre trac\u00e9 deviendra pix\u00e9lis\u00e9 sur la zone \u00e9tir\u00e9e (car cela est au dessus de 50 px). Pour avoir un effet toujours pr\u00e9cis : il faut r\u00e9duire la taille originelle du pinceau, lorsque vous dessinez. Donc mettez la taille \u00e0 40 px par exemple.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La projection du pinceau permet \u00e9galement de mani\u00e8re subtile d’orienter votre trac\u00e9. Ainsi un trac\u00e9 peut avoir un rendu pictural tr\u00e8s pr\u00e9gnant lorsque c’est activ\u00e9. Avec cet exemple, tout cela est saisissant. Sans la Projection du pinceau<\/em>, on obtient un trac\u00e9 ressemblant \u00e0 un bandeau constitu\u00e9 de rayures multicolores. Activ\u00e9, la Projection du pinceau<\/em> donne un effet parfait de peinture soyeux.  On utilise aussi un autre param\u00e8tre (qu’on aborde plus tard) : Dynamique de la couleur<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/a>Diffusion– retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Diffusion est un r\u00e9glage, qui fonctionne comme un syst\u00e8me de particules, c’est \u00e0 dire que votre forme de pointe est d\u00e9plac\u00e9e et multipli\u00e9e. Le pas de votre pinceau d\u00e9termine l’espacement entre chaque forme, mais Diffusion<\/em> permet d’\u00e9carter votre forme de la ligne du trac\u00e9. En r\u00e9sum\u00e9, plus le % est \u00e9lev\u00e9 (dans notre exemple ci-dessous, j’ai mis 200% ), plus votre forme est \u00e9loign\u00e9e verticalement ( haut et bas) de votre trac\u00e9 originel. Ceci produit un effet de multiplication.Vous pouvez activer une diffusion aussi sur l’axe horizontale en cliquant sur la checkbox \u00ab\u00a0les 2 axes<\/em>\u00ab\u00a0. Le r\u00e9sultat n’est pas  forc\u00e9ment plus int\u00e9ressant selon le motif et le pas. Vous multipliez le nombre de forme de pointe en jouant du slide \u00ab\u00a0Nombre<\/em>\u00ab\u00a0. Plus le nombre est \u00e9lev\u00e9 ( 16 maxi ), plus vous ajoutez des formes. N’en abusez pas car votre pinceau risque de faire ralentir le logiciel ou l’ordinateur si vous travaillez \u00e0 forte r\u00e9solution. Le slide \u00ab\u00a0Variation num\u00e9rique<\/em>\u00a0\u00bb permet de moduler la diffusion et \u00e9viter un trac\u00e9 monotone, r\u00e9p\u00e9titif ou trop identique.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr, si vous activez le stylet pour les slides Diffusion<\/em> et Variation num\u00e9rique<\/em>, c’est votre stylet qui d\u00e9termine l’\u00e9cartement ou la variation. On retrouve, dans le menu contextuel, les m\u00eames r\u00e9glages ( Fondu, Pression et Inclinaison  de la plume, Molette du stylet<\/em> ( A\u00e9rographe ) et Rotation<\/em> ( Art Pen ).<\/p>\n\n\n\n

Ci-dessous, au d\u00e9but et \u00e0 la fin du trac\u00e9, j’appuie peu. Coupl\u00e9 avec les r\u00e9glages de Dynamique de la forme, on aboutit \u00e0 un effet multiple et vari\u00e9. L’effet de Diffusion<\/em> permet de masquer la forme originale, qui ressemble \u00e0 un boomerang \u00e0 3 branches.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En jouant sur le slide du pas, du nombre et en activant l’opacit\u00e9 dans la barre d’option, on peut cr\u00e9er des multiples effets efficaces.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le r\u00e9glage Diffusion<\/em> est aussi utile pour des effets illustratifs ou graphiques.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ci-dessous, des effets de Diffusion<\/em> simples sont utilis\u00e9s pour cr\u00e9er des effets simples fantastiques de poussi\u00e8re et de flamme.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans ce d\u00e9cor, on retrouve un peu tout : Dynamique de la forme,  Diffusion, Pinceau double<\/em> pour cr\u00e9er des sapins diff\u00e9rents.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Plus subtil, si on reprend notre illustration de passerelle, Diffusion<\/em> permet de casser de la monotonie des planches de bois et de donner un c\u00f4t\u00e9 al\u00e9atoire caus\u00e9 par la v\u00e9tust\u00e9. Il suffit juste de jouer avec des % faibles pour cr\u00e9er cet effet cr\u00e9dible. On a ajout\u00e9 aussi  juste 1%  dans Variation de l’angle<\/em> dans Dynamique de la forme<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/a>Texture – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Texture est un r\u00e9glage qui applique \u00e0 votre trac\u00e9 un motif choisi dans la biblioth\u00e8ques de motifs. Le stylet n’intervient qui si vous cochez la checkbox \u00ab\u00a0Texturer chaque pointe<\/em>\u00ab\u00a0, sinon tout est gris\u00e9. Vous avez donc un menu contextuel, qui ouvre vos biblioth\u00e8ques de motifs. Quelque soit votre motif choisi ( N&B ou couleur ), ce sont les valeurs de gris qui sont prises en charge, pour le faire appara\u00eetre. Vous pouvez inverser les valeurs gris (checkbox \u00ab\u00a0inverser\u00a0\u00bb \u00e0 cocher), vous pouvez agrandir le motif ( slide Echelle<\/em> ), l’\u00e9claircir ( slide Luminosit\u00e9<\/em> ) ou le renforcer ( slide Contraster<\/em> ).<\/p>\n\n\n\n

Le param\u00e8tre propose 10 modes de fusion de Produit<\/em> \u00e0 Hauteur,<\/em> pour une simple raison : selon votre motif, plus ou moins clair ou fonc\u00e9, plus ou moins proche du gris moyen, la visibilit\u00e9 de la texture sera plus ou moins pr\u00e9gnant. Certains modes de fusion font un effet inverse :  un motif tr\u00e8s clair ne ressort pas dans tel mode de fusion et est plus apparent sur un autre.<\/p>\n\n\n\n

Le r\u00e9glage Profondeur<\/em> est important car il est le celui qui d\u00e9termine le relief. C’est surtout \u00e0 r\u00e9gler entre 80 \u00e0 100%. Tout d\u00e9pend du choix de votre motif.
Si vous activez la checkbox \u00ab\u00a0Texturer chaque pointe<\/em>\u00ab\u00a0, 1 r\u00e9glage pour le stylet apparait avec toujours les 6 choix de Pression<\/em> \u00e0 Rotation<\/em> et toujours la possibilit\u00e9 d’activer une profondeur minimum et une variation ( slides ). Votre stylet peut faire ressortir plus ou moins le relief de la texture selon votre pression ( si vous avez choisi la Pression de la plume<\/em> ). On l’\u00e9crira plusieurs fois : le r\u00e9sultat est plus sympa, si vous activez la gestion de l’opacit\u00e9 ou du flux par le stylet aussi.<\/p>\n\n\n\n

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Voici l’exemple basique avec 3 textures de niveaux de gris diff\u00e9rents et avec les 2 modes de fusion Produit<\/em> et Soustraction<\/em>. En ne changeant rien ( Luminosit\u00e9<\/em> et Constraste<\/em> ) et en mettant la profondeur \u00e0 100%, on voit le motif exact de la texture.  En inversant  et encore en changeant les mode de fusion, on obtient des r\u00e9sultats tr\u00e8s diff\u00e9rents avec le m\u00eame motif. La couleur importe peu : l\u00e0 j’ai juste choisi de dessiner en noir. Le trac\u00e9 prend la couler d’avant-plan.<\/p>\n\n\n\n

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En actionnant le stylet (checkbox \u00ab\u00a0Texturer chaque pointe<\/em>\u00a0\u00bb ), votre pression d\u00e9termine un trac\u00e9 tr\u00e8s diff\u00e9rent. Ci-dessous, 3 trac\u00e9s : \u00e0 gauche, un trac\u00e9 sans Texture activ\u00e9, au milieu, un trac\u00e9 avec texture, \u00e0 droite, un trac\u00e9 avec texture avec la checkbox \u00ab\u00a0Texturer chaque pointe<\/em>\u00a0\u00bb activ\u00e9e et avec Variation de la profondeur<\/em> ( avec ou sans contr\u00f4le par la pression du stylet ).  C’est juste plusieurs  coups de stylet sur la tablette, qui cr\u00e9ent un effet de neige assez sympa gr\u00e2ce \u00e0 cette texture.<\/p>\n\n\n\n

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Sinon le  param\u00e8tre de texture est tout d’abord utilis\u00e9 pour donner un rendu traditionnel : crayon sur du papier, pastel sur papier \u00e0 gros grain, aquarelle sur papier mouill\u00e9. Ici, juste de crayon sur papier granul\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Les textures sont de toutes sortes : motifs abstraits, motifs graphiques ou motifs r\u00e9alistes. Vous pouvez donc combiner une forme de pointe – cailloux par exemple – avec une texture\/motif de cailloux. Les diff\u00e9rents slides vous permettent d’accentuer plus ou moins l’association.<\/p>\n\n\n\n

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Voici un motif\/texture plut\u00f4t graphique ( des points ). Vous notez encore que selon le mode de fusion, la trame change d’apparence ( Obscurcir<\/em> et Soustraction<\/em> ). Pour reproduire des trames type manga, c’est une des fa\u00e7ons de faire.<\/p>\n\n\n\n

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Vous pouvez donc utiliser ce proc\u00e9d\u00e9 dans une BD, type manga ou autre comme l’exemple ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n

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Donc selon la texture, vous adaptez vos r\u00e9glages. Si on reprend notre pinceau de cailloux. Vous pouvez jouer aussi sur le mode de fusion de la barre d’options<\/em> pour cr\u00e9er des effets de couleurs. Ci-dessous dans le deuxi\u00e8me trac\u00e9, on change le mode de fusion du pinceau ( pas la texture ) de Normal<\/em> en Densit\u00e9 Lin\u00e9aire –<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Ci dessus en passant en mode de fusion Effacer,<\/em> vous cr\u00e9ez des effets tr\u00e8s r\u00e9alistes ( presque photographiques ) en inversant la texture. Vous dessinez et effacez pour donner un effet  vraiment vari\u00e9. Tout d\u00e9pend de votre rendu final : un travail r\u00e9aliste, un travail illustratif ou un travail graphique.<\/p>\n\n\n\n

On vous donne un coup de pouce. Si vous n’y arrivez pas \u00e0 faire vivre votre texture et que vous \u00eates un peu perdus dans les r\u00e9glages pour la faire appara\u00eetre ( slides, modes de fusion ), quand vous activez la checkbox \u00ab\u00a0Texturer chaque pointe<\/em>\u00ab\u00a0, je vous donne les r\u00e9glages (ci-dessous) qui fonctionnent pour presque tous les types de textures\/motifs. Vous mettez ces r\u00e9glages l\u00e0 et vous pouvez choisir n’importe quel mode de fusion. En g\u00e9n\u00e9ral, tout est ok.<\/p>\n\n\n\n

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Cela fonctionne mieux si vous activez le r\u00e9glage de l’opacit\u00e9\/flux dans un prochain param\u00e8tre \u00e0 activer : Transfert<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Dans ce travail plut\u00f4t graphique, on note l’apport de la Texture<\/em> pour cr\u00e9er un relief pierreux saisissant sur cet ic\u00f4ne.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Pinceau double – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Pinceau double<\/em> est l’ajout d’une seconde forme \u00e0 votre forme de la pointe de pinceau de base. Cette derni\u00e8re devient juste la limite de l’autre. Son trac\u00e9 fonctionne, en fait, comme un masque sur le trac\u00e9 de ce Pinceau double.<\/em> Alors l\u00e0, on va \u00eatre franc : toute change en fonction du pas, de la taille et de la diffusion de votre premi\u00e8re forme de pointe. \u00c9vitez d’abuser du slide \u00ab\u00a0Nombre<\/em>\u00a0\u00bb car un chiffre trop \u00e9lev\u00e9 fait ramer le logiciel et votre ordinateur. Au final, c’est de mani\u00e8re empirique  que vous obtenez l’effet escompt\u00e9. En gros, vous fa\u00eetes des tests en jouant sur les slides. Si par contre, vous changez la taille, l’effet deviendra diff\u00e9rent de celui initial.<\/p>\n\n\n\n

Une image valant mieux qu’un grand texte pour vous expliquer ce r\u00e9glage qui n’utilise pas de r\u00e9glage pour le stylet, voici un exemple avec une forme de la pointe de pinceau, qui est un Rond ( un pinceau g\u00e9n\u00e9ral<\/em>) et un pinceau double qui est une \u00e9toile. Si la taille de notre \u00e9toile est plus grande en taille que notre rond,  il n’y aura pas de diff\u00e9rence. Si vous r\u00e9duisez la taille de notre \u00e9toile par contre, cette \u00e9toile plus petite appara\u00eetra \u00e0 l ‘int\u00e9rieure de la d\u00e9limitation de notre forme de Rond. Le trac\u00e9 du rond est juste la zone d’apparition de notre \u00e9toile. Donc si vous jouez sur le pas du Rond (cela donne un pointill\u00e9), notre \u00e9toile n’apparaitra que dans les zones o\u00f9 le Rond est pr\u00e9sent. Vous comprenez que si vous combinez, pour le rond et l’\u00e9toile,  les r\u00e9glages de Diffusion<\/em> ( haut-bas et gauche-droit, si vous cochez la checkbox \u00ab\u00a0Les deux axes<\/em>\u00a0\u00bb ), le rendu final du trac\u00e9 aboutit \u00e0 des variations presque infinies.<\/p>\n\n\n\n

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Cette association \u00e0 un Pinceau double<\/em> permet d’apporter de la cr\u00e9dibilit\u00e9 \u00e0 un trac\u00e9 ( imitation d’un crayon traditionnel  ou effets de peinture ), d’offrir un rendu plus r\u00e9aliste ( neige ou fum\u00e9e ) et de produire des effets graphiques plus \u00e9tonnants.<\/p>\n\n\n\n

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Les 4 slides pour le Pinceau double<\/em> sont : Taille, Pas, Diffusions <\/em>et Nombre<\/em>. Ce sont des r\u00e9glages identiques \u00e0 ceux abord\u00e9s dans les r\u00e9glages : Forme de la pointe de pinceau<\/em> et Diffusion<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Pour plus de compr\u00e9hensions, voici quelques exemples concrets.
En gardant notre trac\u00e9 de rond avec pression du stylet et en l’association au Pinceau double<\/em> ( un groupe de petits points ), on comprend bien que notre trac\u00e9 de Rond d\u00e9limite bien nos petits points et cr\u00e9e un effet sympa.<\/p>\n\n\n\n

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La Taille<\/em>, le Pas<\/em> et la Diffusion<\/em> jouent un r\u00f4le tr\u00e8s important sur le rendu final du trac\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Par contre, si vous combinez des formes complexes avec des r\u00e8glages un peu particuliers, vous obtenez souvent des effets bizarres. C’est pour cela que je vous conseille d’associer une forme simple \u00e0 une forme plus complexe ou bien n’abusez pas trop du Pas<\/em> ou de la Diffusion<\/em>. Dans ces exemples, on obtient un peu n’importe quoi.<\/p>\n\n\n\n

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Plus int\u00e9ressant en associant 2 formes simples pour votre forme de pointe et votre Pinceau double<\/em> : un rond et un rond flou, vous pouvez cr\u00e9er des effets de sang tr\u00e8s r\u00e9alistes. Comme vous le notez, j’ai ajout\u00e9 pour l’image de droite le r\u00e9glage Texture<\/em> pour montrer du papier imbib\u00e9 de sang. Le rendu est vraiment sympa. C’est juste le trac\u00e9 avec le stylet avec pression, qui g\u00e9n\u00e8re ce rendu. Pas besoin de retouche apr\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

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Le Pinceau double<\/em> permet de vous cr\u00e9er \u00e9galement un style. Ce pinceau d’arbres, selon le Pinceau double<\/em> associ\u00e9, change le rendu d’un aspect clean \u00e0 un aspect plus nerveux et rugueux et accident\u00e9. Vous cr\u00e9ez un effet d’effacement, qui s’apparent soit \u00e0 un rendu pictural soit \u00e0 une for\u00eat br\u00fbl\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Dynamique de la couleur – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

NOTE : en ce qui concerne la couleur  d’avant-plan et d’arri\u00e8re-plan, le vocabulaire d’Adobe pour Photoshop CC est Premier plan ( pour Avant-plan) et Arri\u00e8re-plan ( l\u00e0, c’est pareil ). Nous, on \u00e9crit avant-plan<\/em>, en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n\n\n\n

La Dynamique de la couleur<\/em>, comme son nom l’indique, influence la couleur de votre trac\u00e9 en jouant sur les couleurs d’avant et d’arri\u00e8re plan, visibles sur la barre d’outils tout en bas . Rappel : raccourci du clavier X<\/em> permet d’inverser les 2 couleurs (ou bien cliquer sur la petite fl\u00e8che au dessus ) et raccourci du clavier D<\/em> permet de repasser en Noir et Blanc. Les couleurs se choisissent soit en double-cliquant sur le carr\u00e9 color\u00e9 correspondant – cela ouvre le S\u00e9lecteur de couleur<\/em>, soit en s\u00e9lectionnant une couleur avec la pipette, soit en cliquant sur un carr\u00e9 color\u00e9 des palettes du Nuancier<\/em>. Vous pouvez modifier une couleur par la roue chromatique ( celle sur la palette ou sur l’\u00e9cran – voir la partie Aide de la page 1 ) ou par les slides TSL entre autres.<\/p>\n\n\n\n

Ce r\u00e9glage Dynamique de la couleur<\/em> offre plusieurs slides, qui permettent de totalement changer le rendu de la couleur, comme ces exemples.<\/p>\n\n\n\n

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Tout d’abord, vous avez un r\u00e9glage important, celui de la checkbox toute en haut \u00ab\u00a0Appliquer par pointe<\/em>\u00ab\u00a0, qui indique que le stylet modifie la couleur par l’action continue du stylet ( en g\u00e9n\u00e9ral, on choisit la Pression de la plume<\/em> ). C’est \u00e0 dire, coch\u00e9, c’est votre r\u00e9glage qui fait passer de la couleur d’arri\u00e8re-plan \u00e0 la couleur d’avant-plan. Sinon, c’est la couleur d’avant-plan qui est prioritaire.
Le slide en dessous de la Variation premier plan\/arri\u00e8re-plan<\/em> permet juste une alternance syst\u00e9matique entre les 2 couleurs, ce qui donne une effet peu int\u00e9ressant \u00e0 100%. Si vous bougez ce slide, restez sur des valeurs faibles ( 5 \u00e0 10% ) si vous ne voulez pas un effet psych\u00e9d\u00e9lique.<\/p>\n\n\n\n

Ci-dessous, les 2 couleurs d’avant\/arri\u00e8re plan sont le vert et le rouge. Vous pouvez constater les diff\u00e8rences entre l’activation ou pas de la checkbox \u00ab\u00a0Appliquer la pointe<\/em> \u00a0\u00bb et l’utilisation du slide Variation premier plan\/Arri\u00e8re plan<\/em> de 0% \u00e0 100%. Si vous fonctionnez par multiples touches de teinte identique, ne pas cocher cette checkbox propose un effet int\u00e9ressant, m\u00eame si votre pression qui change la couleur propose un r\u00e9sultat al\u00e9atoire. Si vous jouez sur des trac\u00e9s changeants pour des d\u00e9grad\u00e9s parfaits, cocher cette case pour activer un vrai contr\u00f4le intuitif de la couleur par votre stylet avec la Pression<\/em> (ou Inclinaison<\/em>, Molette<\/em> et Rotation<\/em> ). Par contre; le slide \u00e0 100% produit un effet de clignotement surprenant.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous choisissez 2 couleurs proches, le rendu devient plus int\u00e9ressant, si vous activez la checkbox.<\/p>\n\n\n\n

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Vous commencez \u00e0 saisir l’inter\u00eat d’activer la checkbox \u00ab\u00a0Appliquer par pointe<\/em>\u00a0\u00bb car votre stylet produit un effet nettement plus \u00e9l\u00e9gant et des d\u00e9grad\u00e9s parfaits. En fait, cela d\u00e9pend du nombre de niveaux de pression et la qualit\u00e9 du stylet. C’est l\u00e0 o\u00f9 l’on voit la diff\u00e9rence entre une tablette pro et semi-pro (ou d’une autre marque).<\/p>\n\n\n\n

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Puis dessous, vous avez 4 slides : Variation de teinte<\/em> ( de 0 \u00e0 100% ), Variation de la saturation<\/em> ( de 0 \u00e0 100% ), Variation de la luminosit\u00e9<\/em> ( de 0 \u00e0 100% ) et la Puret\u00e9<\/em> ( de -50% \u00e0 +50% ). On traite ces 4 slides avec la checkbox activ\u00e9e avec Pression de la plume.<\/em> Sinon l’effet n’est pas terrible.<\/p>\n\n\n\n

Pour le slide de Variation de la Teinte<\/em>, on obtient toujours ce rendu psych\u00e9d\u00e9lique, qui nous appara\u00eet al\u00e9atoire et non ma\u00eetris\u00e9. Voir ci-dessous. Cela peut \u00eatre fun aussi.<\/p>\n\n\n\n

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La diff\u00e9rence entre ces 4 slides est simple :
Teinte<\/em> > change la teinte et s’\u00e9loigne grandement en fonction  du %
Saturation<\/em> > Joue sur la saturation ( couleur plus ou moins vive \u00e0 terne )
Luminosit\u00e9<\/em> > joue sur la lumi\u00e8re ( de clair \u00e0 fonc\u00e9 jusqu’\u00e0 noir )
Puret\u00e9<\/em> > perte ou gain de qualit\u00e9 ( cela passe de niveau de gris -50% \u00e0 proche des couleurs primaires + 50% )<\/p>\n\n\n\n

On vous a fait un tableau avec la  couleur verte  (avant-plan) et la couleur rouge ( arri\u00e8re-plan). Checkbox activ\u00e9e. Pression de la plume<\/em>.
On a utilis\u00e9 le pinceau de la feuille pour cr\u00e9er un feuillage. Le r\u00e9glage par d\u00e9faut (tous les slides sont \u00e0 z\u00e9ro), c’est donc le passage du rouge au vert par la pression. La taille est g\u00e9r\u00e9e par la pression du stylet aussi. On a trac\u00e9 un trait peu appuy\u00e9 \u00e0 beaucoup appuy\u00e9 de gauche \u00e0 droite.
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L’exemple de la Puret\u00e9<\/em> nous offre un rendu presque identique \u00e0 celui par d\u00e9faut. C’est tout simplement parce que nos 2 couleurs \u00ab\u00a0rouge et verte\u00a0\u00bb sont tr\u00e8s purs. En choisissant, un verte pale et un rouge fonc\u00e9, on constate que le degr\u00e9 de Puret\u00e9<\/em> \u00e0 100% retrouve nos couleurs \u00ab\u00a0verte et rouge\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Si on choisit des couleurs de feuille plus proches et plus r\u00e9alistes pour l’automne ( les feuilles sont rouges et marrons ), on obtient par d\u00e9faut un feuillage marron avec la couleur d’avant-plan. Si on active la Dynamique de la couleur<\/em> avec la checkbox \u00ab\u00a0Appliquer par pointe<\/em>\u00a0\u00bb coch\u00e9e et la Pression de la plume<\/em> s\u00e9lectionn\u00e9e, notre pression du stylet fait passer de rouge \u00e0 marron la couleur du feuillage.<\/p>\n\n\n\n

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En jouant avec les slides, on obtient des r\u00e9sultats plus \u00e9l\u00e9gants et vraiment plus s\u00e9duisants, ou bien plus contrast\u00e9s ou color\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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D\u00e8s que vous comprenez le truc, vous pouvez aboutir soit \u00e0 des effets tr\u00e8s r\u00e9alistes de pinceaux traditionnels (avec Projection du pinceau<\/em> activ\u00e9e )…<\/p>\n\n\n\n

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… ou bien des effets tr\u00e8s graphiques assez fun.<\/p>\n\n\n\n

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Bien s\u00fbr, en changeant les modes de fusion, vous pouvez obtenir d’autres variations de couleurs en plus et obtenir des effets plus illustratifs (comme ci-dessous) en reprenant notre pinceau de cailloux…<\/p>\n\n\n\n

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… ou bien plus picturaux. Cet exemple est sympa car, en utilisant le m\u00eame pinceau, on peut dessiner un plan d’eau bleu et dessiner de l’herbe verte ou passer de d’une herbe courte \u00e0 une herbe haute par la pression du stylet. Pour bien montrer la mani\u00e8re, j’ai r\u00e9alis\u00e9 un premier exemple avec du vert et du rouge et en ayant un trac\u00e9 tr\u00e8s \u00e9cart\u00e9. Dans les deux exemples du bas, on a l’impression d’avoir un dessin r\u00e9alis\u00e9 avec plusieurs pinceaux et plusieurs retouches de couleurs alors qu’il s’agit toujours du m\u00eame pinceau et des 2 m\u00eames couleurs. En ajoutant d’autres r\u00e9glages ( Dynamique de la forme, Diffusion, Pinceau double<\/em> ), on peut produire un trac\u00e9 tr\u00e8s riche et vari\u00e9 gr\u00e2ce au contr\u00f4le permis par votre stylet.<\/p>\n\n\n\n

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Le pinceau de notre herbe, qui a servi pour les exemple ci-dessous, le revoil\u00e0 avec des diff\u00e9rents rendus selon les slides activ\u00e9s dans la Dynamique de la couleur<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Transfert – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Le r\u00e9glage Transfert<\/em> n’est autre que les r\u00e9glages d’opacit\u00e9 et de flux abord\u00e9s dans la barre horizontale d’options<\/em>. On trouve en bas des fonctions d\u00e9di\u00e9es uniquement au Pinceau m\u00e9langeur<\/em>; elles sont donc gris\u00e9es si vous s\u00e9lectionnez un autre outil, m\u00eame l’outil Pinceau<\/em>. Quant aux r\u00e9glages d’opacit\u00e9 et de flux, ce sont toujours le m\u00eame type de slides en % : 1 premier pour cr\u00e9er des variations al\u00e9atoires si vous n’avez pas le contr\u00f4le par le stylet et un second slide pour donner un % minimum, si vous ne voulez pas que votre trac\u00e9 soit transparent si vous appuyez peu. En activant cette fonction, notamment la pression pour l’opacit\u00e9, vous activez automatiquement le bouton (ic\u00f4ne) dans la barre d’options<\/em> (d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment). En rappel, le bouton de la barre d’options<\/em> est toujours prioritaire, c’est \u00e0 dire que vous pouvez d\u00e9cocher ce r\u00e9glage dans la palette des param\u00e8tres, il restera toujours activ\u00e9 si le bouton dans la barre d’options<\/em> est appuy\u00e9. En r\u00e9sum\u00e9, si vous ne voulez pas que votre pression de stylet g\u00e8re l’opacit\u00e9, pensez \u00e0 v\u00e9rifier les 2 fa\u00e7ons d’activation.<\/p>\n\n\n\n

En activant le r\u00e9glage, en laissant la variation \u00e0 0% et en activant le contr\u00f4le par le stylet ( en g\u00e9n\u00e9ral, la pression), votre toucher avec le stylet d\u00e9termine l’opacit\u00e9 de votre trac\u00e9. Ce qui permet d’avoir un rendu naturel. Plus vous avez de pression dans votre stylet, plus le passage d’impression de 0 \u00e0 100% sera doux sans effets d’escalier, tout comme un d\u00e9grad\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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La variation de l’opacit\u00e9 et\/ou du flux permet une multiplication des effets de transparence. Utile avec le r\u00e9glage Diffusion<\/em> pour cr\u00e9er un effet de particules. Associer les 2 – Opacit\u00e9 et flux – n’est pas forc\u00e9ment plus efficace. On en a d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 avant. Cela d\u00e9pend vraiment du pinceau choisi.<\/p>\n\n\n\n

Avec une variation \u00e0 0% en utilisant la pression du stylet pour le l’opacit\u00e9 et le flux, l’opacit\u00e9 a un rendu plus sympa.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Avec une variation \u00e0 100%, lL’opacit\u00e9 et le flux donner des rendus presque identiques ( avantage \u00e0 l’opacit\u00e9 ), mais combin\u00e9, le r\u00e9sultat est plus riche.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Au final,  vous avez un trac\u00e9 simple, la variation ne produit pas un effet tr\u00e8s int\u00e9ressant. C’est vraiment la combinaison avec d’autres r\u00e9glages ( Dynamique de la couleur, Pinceau double <\/em>ou Diffusion<\/em> ), qui permet d’obtenir un trac\u00e9 plus int\u00e9ressant.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L’opacit\u00e9 appliqu\u00e9e \u00e0 des pinceaux, qui repr\u00e9sentent des figures comme cette montagne, peut avec l’aide du stylet dessiner rapidement un effet de perspective a\u00e9rienne.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Avec des sapins. Bien s\u00fbr l’opacit\u00e9 et le flux sont les r\u00e9glages utiles pour cr\u00e9er un effet de transparence sur du papier, afin d’imiter l’Aquarelle, par exemple.  Associ\u00e9 au r\u00e9glage Texture<\/em>, vous obtenez des rendus parfaits de papier.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Avec les modes de fusions, vous pouvez cr\u00e9er beaucoup d’effets divers et ainsi produire des fonds ou des effets graphiques.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ci-dessous, effets plus picturaux avec Dynamique de la couleur<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L’activation du Transfert<\/em> est aussi important pour bien visualiser une texture. Dans l’exemple suivant, cela est flagrant. \u00c0 gauche, l’opacit\u00e9 est activ\u00e9e, donc on aper\u00e7oit parfaitement le motif, ce n’est pas le cas \u00e0 droite avec l’opacit\u00e9 d\u00e9sactiv\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ci-dessous, un simple croquis avec la gestion l’opacit\u00e9 par la pression du stylet, pour un vrai effet de crayon. Vous notez la faible pr\u00e9sence du r\u00e9glage Texture<\/em> aussi.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00c9galement sur ces 2 dessins de coiffeur, on reconnait l’utilisation de l’opacit\u00e9 et du flux.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/a>Pose du Pinceau – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Ce r\u00e9glage est arriv\u00e9 tardivement dans les Param\u00e8tres de Pinceau<\/em> et en fait, il consiste \u00e0 ma\u00eetriser votre stylet et notamment l’orientation du jet. C’est tr\u00e8s flagrant lorsque vous utilisez un pinceau A\u00e9rographe. Vous pouvez bloquer le sens du jet, verticalement et\/ou horizontalement et l’inverser. Vous pouvez \u00eatre plus pr\u00e9cis en dirigeant la rotation, pour des effets en diagonale. Vous pouvez aussi r\u00e9duire le pouvoir de la pression du stylet ( par d\u00e9faut, c’est \u00e0 100% ). Ce dernier r\u00e9glage est, en g\u00e9n\u00e9ral, dans les pr\u00e9f\u00e9rences dans les autres logiciels. Le r\u00e9sultat est peu intuitif car cela va l’encontre de rendus naturels, mais si vous avez besoin de bloquer un trac\u00e9, cela peut-\u00eatre utile. Pour rendre op\u00e9rant le slide, il suffit de cliquer sur la checkbox.<\/p>\n\n\n\n

Si vous n’avez pas compris. L’aide…<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Je vous ai fait toutes les variations. En haut, l’effet normal avec un pinceau A\u00e9rographe<\/em>, puis en bas toutes les variantes selon les r\u00e9glages en reproduisant le m\u00eame geste. On retiendra que l’Inclinaison X<\/em> \u00e0 -100% produit l’effet inverse que la normale.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sur une ancienne capture, on peut bien voir qu’en faisant le m\u00eame geste avec la m\u00eame orientation du stylet, on modifie le sens du jet. Si vous ne voulez pas vous tordre le poignet dans tous les sens et obtenir le 2eme rendu (en partant de la droite), ces r\u00e9glages peuvent \u00eatre pertinents.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/a>Actions – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

Pour finir, la palette des Param\u00e8tres de pinceau<\/em> propose des checkboxes qui activent des fonctions (ou actions) de base pr\u00e9sentes dans la barre d’options<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L’aide…<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Bruit<\/em> permet de donner un effet granul\u00e9 surtout aux pinceau g\u00e9n\u00e9raux<\/em> avec flou ( Duret\u00e9 > _ de 50% ).  Sur les autres types de pinceau, on ne voit rien.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Bords humides<\/em> est l’ancienne fa\u00e7on de produire un effet Aquarelle. Votre trac\u00e9 perd en opacit\u00e9 sauf le contour, cela lui donne un effet de transparence quand vous passez une couche sur une autre. Ce degr\u00e9 d’opacit\u00e9 \u00e9quivaut \u00e0 du 85%. Vous pouvez combiner cet effet avec d’autres r\u00e9glages, m\u00eame si l’opacit\u00e9 avec la texture produit des r\u00e9sultats plus vivants. Ici, l’opacit\u00e9 ne change pas, donc cela donne un effet rigide.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ce dessin d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9 a \u00e9t\u00e9 fait avec un pinceau dont l’action Bords humides<\/em> est activ\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Accumulation<\/em> active la fonction dont on a d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9 dans la barre d’options,<\/em> qui permet, par la pression, de dessiner sans besoin de d\u00e9placer le stylet. Cocher la checkbox active tout de suite l’ic\u00f4ne dans la barre d’options<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Pareil pour Lissage<\/em> qui active le r\u00e9glage du lissage dans la barre d’options<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Prot\u00e9ger la texture<\/em>\u00a0\u00bb permet logiquement de pr\u00e9server la texture, quand vous changez de pinceau (en fait, il faut comprendre changer d’outil). Si vous avez un pinceau sans le param\u00e8tre Texture<\/em>, et si vous s\u00e9lectionnez un autre pinceau ou un autre outil ( Crayon, Pinceau m\u00e9langeur<\/em> ) de toute fa\u00e7on, la texture, qui s’affiche, est toujours la derni\u00e8re utilis\u00e9e. Par contre, si vous cochez cette checkbox et que vous changez d’outil (par exemple, Pinceau M\u00e9langeur, Tampon, Crayon,<\/em> etc.), la texture avec ses r\u00e9glages a \u00e9t\u00e9 m\u00e9moris\u00e9e, donc vous la r\u00e9cup\u00e9rez. Mais cela marche qu’avec les autres outils, si vous restez sur l’outil Pinceau<\/em>, et que vous utilisez un autre pinceau, qui a sa propre texture, la texture m\u00e9moris\u00e9e n’est pas r\u00e9cup\u00e9r\u00e9e; elle saute. La fa\u00e7on la plus simple de garder toujours la m\u00eame texture, m\u00eame en changeant de pinceau avec l’outil Pinceau<\/em>, c’est de cliquer sur le cadenas \u00e0 droite.\"\"<\/p>\n\n\n\n

Transition facile. On aborde les derni\u00e8res fonctions de la palette des Param\u00e8tres de pinceau<\/em>. Quand vous cliquez sur un cadenas sur n’importe quel r\u00e9glage, celui-ci est bloqu\u00e9, et donc que cela soit sur la Dynamique de la forme, la Dynamique de la couleur<\/em> ou bien la Texture <\/em>entre autres, vous pouvez changer n’importe quel pinceau avec l’outil Pinceau<\/em>, les r\u00e9glages restent sur ceux du pinceau quand vous avez cadenass\u00e9. Probl\u00e8me, ce n’est pas tr\u00e8s visible. Donc regardez bien si le cadenas est ferm\u00e9 ou ouvert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Terminons vite fait sur le menu contextuel, que nous avons d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9. On y retrouve la fonction Nouveau Pinceau pr\u00e9d\u00e9fini<\/em>, qui a la m\u00eame fonction que le bouton \u00ab\u00a0+\u00a0\u00bb tout en bas. Sinon dans le menu contextuel, on retrouve l’effacement des options de pinceau<\/em> et une r\u00e9initialisation sur les r\u00e9glages que vous aviez cadenass\u00e9s. On note \u00ab\u00a0Copier la texture dans d’autres outils<\/em>\u00ab\u00a0, qui \u00ab\u00a0pour moi\u00a0\u00bb ( je pr\u00e9cise car je n’ai pas trop vu la diff\u00e9rence ) a la m\u00eame fonction que si vous cliquez sur la checkbox \u00ab\u00a0Prot\u00e9ger la texture<\/em>\u00ab\u00a0. Cela m\u00e9morise la texture pour d’autre outils que le Pinceau.<\/p>\n\n\n\n

\"\" .<\/p>\n\n\n\n

<\/a>A\u00e9rographe et Art pen– retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

On a plusieurs fois abord\u00e9 les 2 s\u00e9lections : Molette du stylet<\/em>, qui concerne l’A\u00e9rographe de Wacom et la Rotation<\/em>, qui concerne les stylets Art Pen de Wacom (il y en a eu 2).  Les voici en photo. Si l’A\u00e9rographe est facilement reconnaissable, le Art Pen est plus gros que le Grip Pen ( les mod\u00e8le sont vieux sur la photo ).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le Art Pen propose des mines type marqueur. Sympa.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Si vous n’avez pas d’A\u00e9rographe, et que vous utilisez le r\u00e9glage \u00ab\u00a0Molette du stylet<\/em>\u00ab\u00a0, logiquement vous avez le fameux triangle d’alerte qui s’affiche \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du menu contextuel. L’int\u00e9r\u00eat de l’A\u00e9rographe, c’est qu’il fonctionne comme un vrai A\u00e9rographe , c’est \u00e0 dire que sur le haut du stylet, vous avez une molette qui permet de diminuer ou d’agrandir le r\u00e9glage. S’il s’agit de la taille, vous diminuez ou grandissez la largeur de votre pinceau. \u00c0 noter que cela se voit sur le visuel du curseur mais pas sur le nombre de la taille affich\u00e9 sur la barre d’options<\/em>. Et ce qui est bien, c’est que cela permet de bloquer \u00e0 une mesure pr\u00e9cise. C’est \u00e0 dire, si je l’utilise pour la Dynamique de la Couleur<\/em>, en faisant rouler la molette \u00e0 fond, je passe de la couleur d’arri\u00e8re-plan \u00e0 premier-plan, mais je peux arr\u00eater ma molette au milieu et donc stopper le d\u00e9grad\u00e9 \u00e0 une \u00e9tape.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La Rotation<\/em> du Art Pen permet de dessiner des arabesques parfaites plus ais\u00e9ment sans d\u00e9sagr\u00e9ment. L\u00e0, j’ai choisi un pinceau type calligraphique vertical et plat pour dessiner mes chiffres. En dessous, j’ai utilis\u00e9 Direction<\/em> avec un Grip Pen normal. Vous pouvez voir la grosse diff\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Alors si vous n’avez pas de Art Pen pour dessiner de belles arabesques, pas de soucis, il suffit de changer l’orientation de votre forme. Fa\u00eetes tourner votre pinceau calligraphique de 45% sur la droite, pour qu’il r\u00e9ponde bien \u00e0 votre sens de la main ou bien tracer et arr\u00eater \u00e0 chaque nouvelle boucle ou droite, puis red\u00e9marrer.<\/p>\n\n\n\n

Information : j’ai not\u00e9 que le r\u00e9glage Projection du pinceau<\/em> ( checkbox \u00e0 cocher ) ne marche pas avec \u00ab\u00a0mon\u00a0\u00bb mod\u00e8le de Art Pen.<\/p>\n\n\n\n

Pour bloquer le r\u00e9glage comme le ferait la molette de l’A\u00e9rographe, c’est simple. Lorsque vous activez la Pression de la plume<\/em>, c’est difficile naturellement de garder tout le temps la m\u00eame pression du stylet sur la tablette avec votre main, vous aurez toujours des modulations, m\u00eame si vous \u00eates le champion du contr\u00f4le de la main ou que vous \u00eates un robot. Pas de soucis, vous avez un r\u00e9glage dans le driver Wacom, qui permet de bloquer la pression : Pression maintenue<\/em>. Vous donnez cette fonction \u00e0 un bouton du stylet ou \u00e0 un ExpressKey, et d\u00e8s que vous appuyez, votre pression est \u00ab\u00a0maintenue\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0bloqu\u00e9e\u00a0\u00bb, ainsi vous dessinez toujours avec la m\u00eame pression. Pratique si vous voulez d’un coup, passez d’un trac\u00e9 ma\u00eetris\u00e9 par votre main  (vous avez activ\u00e9 la Pression de la plume <\/em>) \u00e0 un trac\u00e9 fixe. Vous rel\u00e2chez, vous contr\u00f4lez \u00e0 nouveau votre trac\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n
\n

# Partie 2 : Les Param\u00e8tres de Pinceau <\/strong><\/p>\n

Forme de la pointe de pinceau<\/a> – Dynamique de la Forme<\/a> – Diffusion<\/a> – Texture<\/a> – Pinceau double<\/a> – Dynamique de la couleur<\/a> – Transfert<\/a> – Pose du pinceau<\/a> – Actions<\/a> – A\u00e9rographe et Artpen<\/a><\/span><\/p>\n

Haut de page<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

# retour Partie 1 : Interface et introduction # Partie 2 : Les Param\u00e8tres de Pinceau  Forme de la pointe de pinceau 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