{"id":20456,"date":"2021-02-26T22:25:39","date_gmt":"2021-02-26T21:25:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/?page_id=20456"},"modified":"2026-06-09T17:19:17","modified_gmt":"2026-06-09T15:19:17","slug":"photoshop-cc-partie-3","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/photoshop-cc-partie-3\/","title":{"rendered":"Photoshop CC partie 3"},"content":{"rendered":"\n

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# Retour Partie 1 : <\/a><\/strong>Interface et introduction  | # Retour partie 2 : <\/a><\/strong>Les Param\u00e8tres de pinceau<\/p>\n

# Partie 3 : Les autres outils de dessin<\/strong><\/p>\n

L’Outil Crayon<\/a> – L’outil Remplacement de Couleur<\/a> – L’Outil Pinceau M\u00e9langeur<\/a> – Transformer une photographie en peinture<\/a> – Cr\u00e9e un pinceau et un pinceau pr\u00e9d\u00e9fini<\/a> <\/span><\/p>\n

 | # Partie 4<\/strong> :<\/a> Les outils d’historique et de transformation | # Partie 6<\/a> : <\/strong>S\u00e9lection, masque, 3D et Camera Raw | # Partie 7<\/a> :<\/strong> Mises \u00e0 jour et nouveaux outils<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Associ\u00e9s \u00e0 l’outil Pinceau<\/em> en ce qui concerne le dessin, on retrouve les outils Crayon, Remplacement de couleur et Pinceau M\u00e9langeur<\/em> (Touche B ).<\/p>\n\n\n\n

<\/a>L’Outil Crayon<\/p>\n\n\n\n

L’outil Crayon<\/em> est l’outil pr\u00e9historique du dessin, donc il est toujours pr\u00e9sent dans les logiciels d’infographie. Il est d\u00e9sormais remplac\u00e9 par les outils Pinceau<\/em> ou Plume<\/em>  ( selon l’appellation ) pour r\u00e9ellement dessiner.
Dans Adobe Photoshop CC, l’outil Crayon<\/em> poss\u00e8de tous les Param\u00e8tres de pinceau<\/em> ( les pinceaux g\u00e9n\u00e9raux ont le r\u00e9glage de duret\u00e9  pour passer du dur au flou ). Par contre, les r\u00e9sultats sont \u00e9loign\u00e9s du rendu du Pinceau. Le trac\u00e9 est pix\u00e9lis\u00e9. Le flou n’est pas apparent. Les param\u00e8tres comme Dynamique de la couleur<\/em> ne sont pas reconnus en grande partie.<\/p>\n\n\n\n

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Dans la Barre d’options,<\/em> on retrouve tous les r\u00e9glages du pinceau, avec en plus l’ Inversion auto <\/em>( checkbox \u00e0 cocher ), qui permet de switcher de la couleur de Premier-plan \u00e0 Arri\u00e8re-plan automatiquement lorsque vous peignez sur la m\u00eame surface avec l’autre couleur . Si vous le faites plusieurs fois, vous alternez \u00e0 chaque fois les 2 couleurs.<\/p>\n\n\n\n

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Le Crayon<\/em> permet surtout de retoucher au pixel pr\u00e8s en zoomant sur une image. Si votre image poss\u00e8de des JPG artefacts ou des aberrations chromatiques ( en gros, le pixel qui est fluo sur un JPG en g\u00e9n\u00e9ral  ), vous pouvez peindre avec le Crayon<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Vous pouvez retoucher aussi des masques (on verra cela plus tard ) toujours au pixel pr\u00e8s. Le Crayon<\/em> sert \u00e0 des retouches microscopiques, sur des pixels pr\u00e9cis. C’est assez utile pour cleaner parfaitement tout ce qui concerne les cheveux et poils puisqu’on peut activer la gestion de l’opacit\u00e9 par le stylet. On entre dans le travail de pr\u00e9cision. Plus l’image a une forte r\u00e9solution, plus le travail au Crayon<\/em> est facilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 noter que vous pouvez activer ou d\u00e9sactiver la Grilles des pixels<\/em> (elle l’est par d\u00e9faut ) dans les Extras<\/em>. Mais aussi n’oubliez pas que vous avez d\u00e9j\u00e0 des pinceaux carr\u00e9s dans les pinceaux h\u00e9rit\u00e9s<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Vous pouvez utiliser aussi le Crayon<\/em>, pour un travail de Pixel Art (mon mini Spiderman est un peu bof car je l’ai exp\u00e9di\u00e9; le Pixel Art, \u00e7a prend du temps ). J’ai juste utilis\u00e9 le filtre Mosa\u00efque<\/em> pour transformer ce Spiderman en pixels larges. Puis je l’ai r\u00e9duit et j’ai utilis\u00e9 le Crayon<\/em> pour le simplifier (ajout d’un contour aussi ) en m’aidant du magn\u00e9tisme de la grille.<\/p>\n\n\n\n

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[Maj] Comme mon Spiderman \u00e9tait nul. J’ai eu honte. J’ai donc fait un petit personnage en Pixel-Art, simple, facile mais efficace. J’ai zoom\u00e9 \u00e0 presque 3000% avec un pinceau Carr\u00e9<\/em> \u00e0 1 pixel. J’ai activ\u00e9 la Grille des pixels<\/em>, plus le magn\u00e9tisme. Et hop, \u00e7a dessine automatiquement.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>L’Outil Remplacement de couleur – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

L’outil Remplacement de couleur,<\/em> comme il est indiqu\u00e9, sert \u00e0 remplacer la couleur. Bien s\u00fbr  dans Photoshop, vous avez diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de changer la couleur (d’ailleurs dans R\u00e9glages<\/em>, vous avez Remplacement de couleur<\/em> – celui tout en bas, pas l’autre ), et donc cet outil peut appara\u00eetre comme peu utile… Et Adobe confirme ceci. \ud83d\ude42 Il suffit d’aller sur l’Aide et voil\u00e0 ( d’ailleurs, ce n’est pas facile de le trouver. Testez par vous-m\u00eame.. ).<\/p>\n\n\n\n

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La Barre d’options<\/em> propose juste un menu pour un pinceau g\u00e9n\u00e9ral, qui g\u00e8re l’\u00e9paisseur, la duret\u00e9 et le pas, l’homoth\u00e9tie et l’angle et deux menus d\u00e9roulants pour l’\u00c9paisseur et la Tol\u00e9rance g\u00e9r\u00e9s par le stylet ( Pression<\/em> et Molette du stylet<\/em> pour l’A\u00e9rographe ).  Puis vous avez un menu pour les modes de fusion au nombre 4 ( Teinte, Saturation, Couleur et Luminosit\u00e9 ). Vous avez aussi 3 ic\u00f4nes pour 3 types d’\u00e9chantillonnage.<\/p>\n\n\n\n

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Puis vous avez encore un nouveau menu contextuel avec 3 types de Limites<\/em> et un r\u00e9glage pour la Tol\u00e9rance<\/em>. Vous ne comprenez pas. Pas de soucis. Je vous ai fait une capture l’Aide.<\/p>\n\n\n\n

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En r\u00e9sum\u00e9, vous avez compris que vous n’avez rien compris.:) Ce n’est pas tr\u00e8s clair et pas tr\u00e8s intuitif. En plus, on a not\u00e9 que selon les r\u00e9glages choisis ( \u00c9chantillonnage<\/em> et Limites<\/em> ), votre trac\u00e9 est parfois r\u00e9ellement actif si votre pourcentage de Tol\u00e9rance<\/em> reste entre 1 et 10% ou bien entre 80% \u00eatre 100%. De plus, la reconnaissance de la pression du stylet n’est pas top. Je vous d\u00e9conseille de l’activer pour la reconnaissance de la Tol\u00e9rance<\/em> ( par d\u00e9faut, \u00e9tonnamment cela ne l’est pas… comme par hasard ) car m\u00eame une pression faible semble vous faire passer de 10% \u00e0 100% d’un coup.<\/p>\n\n\n\n

Ce n’est pas parce que qu’on ne comprend pas trop et que m\u00eame Adobe nous explique en gros que c’est un peu mal fichu, qu’on ne va pas en parler.
Les modes de fusion sont les m\u00eames que ceux des calques, donc c’est compr\u00e9hensible. Bien s\u00fbr, Couleur<\/em> est le mode le plus apparent et Teinte<\/em> permet d’avoir un r\u00e9sultat plus timide et fin. Luminosit\u00e9<\/em> permet de foncer et d’\u00e9claircir surtout. Saturation<\/em> \u00e0 \u00e9viter sauf si votre image est terne.
Pour l’\u00e9chantillonnage, il faut comprendre que Continu<\/em> applique votre couleur de Premier plan \u00e0 tous les pixels qu’il peint. Par contre, tr\u00e8s int\u00e9ressant, Une fois<\/em> permet de choisir une couleur de d\u00e9part  dans votre image ( quand vous cliquez dessus avec votre stylet ) et vous peignez avec votre couleur de premier plan tous les pixels d\u00e9rouleurs identiques. Bien s\u00fbr, c’est l\u00e0 que joue le r\u00f4le de la tol\u00e9rance, car si le % est \u00e0 1%, juste que la couleur du pixel cliqu\u00e9e est remplac\u00e9e, et plus le % est \u00e9lev\u00e9, plus le spectre de couleur est large. Le truc bien par exemple : si vous avez une image en noir et blanc, vous remplacez votre nuance de gris cliqu\u00e9e ( en mode de fusion couleur<\/em> ) dans toute l’image par votre couleur de Premier plan. Le choix Nuance de fond<\/em> est utile si, par exemple, vous voulez changer un fond ( un ciel bleu, un paysage tout vert ). Vous cliquez avec la pipette pour r\u00e9cup\u00e9rer ce bleu, vous la passez en couleur d’arri\u00e8re plan ( touche X ou fl\u00e8che en haut \u00e0 droite) et vous peignez votre fond avec une grosse largeur de pinceau. Et hop, c’est fait.<\/p>\n\n\n\n

Les r\u00e9glages de Limites<\/em> sont facile \u00e0 comprendre : \u00ab\u00a0Discontigu\u00eb<\/em>\u00ab\u00a0, cela a un effet sur tout ce que vous peignez, \u00ab\u00a0Contigu\u00eb\u00a0\u00bb remplace la couleur du premier clic et celles autour et, int\u00e9ressant, \u00ab\u00a0Trac\u00e9 des contours<\/em>\u00a0\u00bb permet de d\u00e9tecter les contours et donc de ne pas d\u00e9truire la lisibilit\u00e9 de votre image.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9sum\u00e9, par exemple, si vous choisissez Mode de fusion Couleur, Continu<\/em> pour l’\u00e9chantillonnage et Discontigu\u00eb<\/em> pour les Limites, c’est comme si vous peignez normalement sur un calque en mode de fusion Couleur <\/em>( ou cela \u00e9quivaut \u00e0 peindre sur un calque vierge du dessus et \u00e0 le mettre en mode de fusion Couleur<\/em> ). Vous comprenez le peu d’int\u00e9r\u00eat, parfois,  de l’outil Remplacement de couleur<\/em>, d’autant plus que vous \u00eates oblig\u00e9s de travailler sur le m\u00eame calque, et donc votre travail est destructif. Le probl\u00e8me \u00e9galement, selon l’image et si vous avez une tol\u00e9rance faible, l’outil replace la couleur juste sur quelques pixels, donc \u00e7a donne un effet pix\u00e9lis\u00e9 ou bien justement d’aberration chromatique.<\/p>\n\n\n\n

Mais je vous ai trouv\u00e9 des exemples sympas et utiles. Vous voyez le T-shirt de l’enfant. Le remplacement de couleur est rat\u00e9 en haut \u00e0 droite ( trop grossier ), mais r\u00e9ussi en bas \u00e0 droite. C’est le probl\u00e8me de cet outil.  Il faut chercher et trouver son r\u00e9glage pour obtenir un effet efficace. Cela se fait par t\u00e2tonnement et pas intuitivement, m\u00eame si au bout d’un moment, on reste sur du 20% du c\u00f4t\u00e9 de la Tol\u00e9rance<\/em>, car c’est un peu le bon compromis. On choisit Discontigu\u00eb<\/em> et Contigu\u00eb<\/em> pour les Limites<\/em> et Continue<\/em> et Une fois <\/em>pourl’\u00e9chantillonnage.<\/i><\/p>\n\n\n\n

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Exemple int\u00e9ressant sur cette image en noir et blanc. Selon o\u00f9 je clique en \u00e9chantillonnage \u00ab\u00a0une fois\u00a0\u00bb<\/em>, avec Limites en contigu\u00eb<\/em>, avec une tol\u00e9rance \u00e0 20% environ, je coloris grossi\u00e8rement en jaune soit les barreaux fonc\u00e9s, soit le mur gris clair derri\u00e8re, sans avoir besoin de faire un masque ou de peindre exactement. En modifiant \u00e0 nouveaux les param\u00e8tres, on peut peindre certaines ombres et pas d’autres.<\/p>\n\n\n\n

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Autre exemple int\u00e9ressant. Cela fonctionne bien quand vous devez \u00e9touffer certaines zones. J’ai cliqu\u00e9 sur l’orang\u00e9 de la rouille et j’ai juste peint avec le bleu de la carrosserie en mode Teinte<\/em> et Couleur<\/em>. J’ai ajout\u00e9 aussi du vert sous la carcasse.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>L’outil Pinceau M\u00e9langeur – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

L’outil Pinceau M\u00e9langeur <\/i>est outil assez mal compris. En fait il est apparu en m\u00eame temps que les pinceaux \u00e0 poils. Ils devaient \u00eatre associ\u00e9s pour faire basculer Photoshop dans un logiciel de peinture plus riche. Au final, le Pinceau M\u00e9langeur <\/i>avec tous ses menus personnels et ses r\u00e9glages  apparait comme un outil peu intuitif, d’autant plus que les intitul\u00e9s en fran\u00e7ais invitent parfois \u00e0 l’erreur.<\/p>\n\n\n\n

Le premier probl\u00e8me de cet outil, c’est que pour qu’il devienne intuitif, il faut obligatoirement activer la pression du stylet dans les Param\u00e8tres de pinceau<\/em> du Transfert <\/em>( par d\u00e9faut, cela ne l’est pas ), sinon les r\u00e9sultas sont assez nuls. On note que l’activation du param\u00e8tre Diffusion<\/em> am\u00e9liore aussi et facilite les d\u00e9grad\u00e9s et le Pas<\/em> du pinceau a \u00e9galement une importance.<\/p>\n\n\n\n

Le Pinceau M\u00e9langeur<\/em> propose une Barre d’options<\/em> sp\u00e9cifique. On y retrouve le choix du pinceau avec, \u00e0 c\u00f4t\u00e9,  l’ic\u00f4ne de dossier pour ouvrir la biblioth\u00e8que de pinceaux, l’affichage de la couleur  qui ouvre  le S\u00e9lecteur de couleur<\/em> avec \u00e0 c\u00f4t\u00e9 un sous-menu important ( Charger\/Nettoyer le pinceau<\/em> et surtout le tr\u00e8s important Charger les couleurs unis seulement<\/em> \u00e0 cocher ou d\u00e9cocher ), 2 ic\u00f4nes qui sont Charger le pinceau<\/em> et Nettoyer le pinceau<\/em> ( m\u00eame fonction que dans le sous-menu, sauf que coch\u00e9, vous activez de mani\u00e8re permanente la fonction ), puis vous avez une liste de r\u00e9glages : Humidit\u00e9, Charge, M\u00e9lange et Flux<\/em> ( qu’on connait d\u00e9j\u00e0 ), qui succ\u00e8de \u00e0 un menu d\u00e9roulant de param\u00e8tres pr\u00e9enregistr\u00e9s  de Sec<\/em> \u00e0 Tr\u00e8s mouill\u00e9<\/em>. Cela finit avec l’Accumulation<\/em>, le Lissage<\/em> et l’activation de la pression du stylet, sans oublier une case \u00e0 cocher \u00c9cha… Tout<\/em> ( \u00c9chantillonner tous les calques – qui prend en compte tous les calques du dessous – \u00c9chantillonner tous les calques )<\/p>\n\n\n\n

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Les param\u00e8tres de pinceau sont plus limit\u00e9s ( certains param\u00e8tre sont gris\u00e9s : Pinceau double, Dynamique de la couleur<\/em>, etc. ), mais le param\u00e8tre Transfert<\/em> offre l’accession aux slides de la Variation du flux et surtout d’humidit\u00e9 et de m\u00e9lange<\/em> avec l’activation du stylet gr\u00e2ce au menu d\u00e9roulant du Contr\u00f4le<\/em>. Comme d’hab’, vous pouvez aussi modifier une variation minimum. Bien s\u00fbr, si vous avez un stylet, vous activez tout, car sans cela, l’outil Pinceau M\u00e9langeur<\/em> n’a aucun int\u00e9r\u00eat.<\/p>\n\n\n\n

En ce qui concerne la forme de pointe, je vous d\u00e9conseille les pinceaux g\u00e9n\u00e9raux de base ( rond et rond flou) car les r\u00e9sultats g\u00e9n\u00e8rent surtout du barbouillage grossier.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous n’activez pas le stylet dans les param\u00e8tres de Transfert<\/em>, vous faites que du barbouillage sans vraiment m\u00e9langer les couleurs ou r\u00e9aliser des d\u00e9grad\u00e9s propes. Vous peignez des m\u00e9langes comme celui \u00e0 droite.<\/p>\n\n\n\n

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Quand vous activez le stylet avec Transfert<\/em>, vous obtenez de vrais d\u00e9grad\u00e9s et de vrais m\u00e9langes de couleurs. Vous accentuez le processus quand vous activez aussi le param\u00e8tre Diffusion<\/em> ( pas forc\u00e9ment besoin d’activer le stylet ).<\/p>\n\n\n\n

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Pour peaufiner vos d\u00e9grad\u00e9s, le choix du Pas est aussi un r\u00e9glage \u00e0 prendre en compte, si Diffusion<\/em> est activ\u00e9e avec une certaine fluidit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Maintenant que vous avez compris pour rendre vraiment intuitif et op\u00e9rationnel votre Pinceau M\u00e9langeur, Photoshop propose par d\u00e9faut des r\u00e9glages pr\u00e9enregistr\u00e9s, qui permettent de passer d’une peinture Sec<\/em> \u00e0 Tr\u00e8s mouill\u00e9<\/em> en passant par Humide <\/em>\u00e0 Mouill\u00e9<\/em>. Vous comprenez que vous passez d’une peinture s\u00e8che et \u00e0 une peinture tr\u00e8s fluide selon les r\u00e9glages et c’est assez bien fait, d’autant que vous vous pouvez peaufiner en accentuant tel ou tel effet.<\/p>\n\n\n\n

Une capture vaut mieux qu’un long discours. Notre couleur est une capture d\u00e9signes multicolores horizontales.<\/p>\n\n\n\n

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Ces r\u00e9glages changent les param\u00e8tre d’Humidit\u00e9<\/em>, de Charg<\/em>e et de M\u00e9lange<\/em>. Le Flux<\/em> n’est pas pris en compte, vous pouvez le baisser pour en quelque sorte baisser \u00ab\u00a0l’opacit\u00e9\u00a0\u00bb de votre trac\u00e9 ( cela a un peu le m\u00eame effet si vous voulez r\u00e9aliser des effets l\u00e9gers ).  Le probl\u00e8me avec les 3 r\u00e9glages, c’est que leur d\u00e9finition fran\u00e7aise est en partie fausse : Humidit\u00e9<\/em>, ce n’est pas de l’eau en plus (donc dans \u00ab\u00a0la vraie vie\u00a0\u00bb : de la peinture avec beaucoup d’eau fait que votre peinture est dilu\u00e9e ), c’est surtout de la fluidit\u00e9. Plus le % est \u00e9lev\u00e9, plus vous fa\u00eetes du barbouillage ( en aucun cas, cela joue sur l’opacit\u00e9 ). \u00c0 noter que 0% permet un trac\u00e9 sec, mais que 1% vous fait passer dans la fluidit\u00e9 tout de suite ( l’\u00e9talonnage de l’humidit\u00e9 n’est pas parfait ). Le r\u00e9glage Charge<\/em> est plus compr\u00e9hensible, c’est juste l’ajout de couleur \u00e0 votre pinceau. \u00c0 100%, vous peignez tout le temps, m\u00eame si votre pinceau en humidit\u00e9 est \u00e0 0%, par contre si votre charge est faible,  10% par exemple, et vous avez peu d’humidit\u00e9 ( 10% ), vous peignez juste un trait petit comme si vous aviez activ\u00e9 un r\u00e9glage Fondu<\/em>.
Quand vous activez la pression du stylet dans Transfert<\/em>, vous mettez \u00e0 100% la charge et c’est votre pression qui g\u00e8re l’Humidit\u00e9<\/em> et le M\u00e9lange<\/em>. Si vous voulez faire un rehaut subtil, je vous propose d’abaisser plut\u00f4t le Flux<\/em> ( vous activez le stylet aussi dans Transfert<\/em> ).
En dernier, M\u00e9lange<\/em>, qui est un mauvais mot, car il ne s’agit pas de m\u00e9lange, mais tout simplement de la pr\u00e9pond\u00e9rance entre la couleur que vous peignez ( couleur choisie + Charge<\/em> , vers les 0% ) et les couleurs d\u00e9j\u00e0 sur votre documents ( vers les 100% ). En gros, si sur votre document, vous avez d\u00e9j\u00e0 une composition avec du violet, du bleu et du rouge, vous peignez du jaune avec 100% de m\u00e9lange : r\u00e9sultat, du barbouillage mais sans jaune. Si vous voulez que votre jaune se m\u00e9lange, il faut passer \u00e0 un r\u00e9glage en dessous de 50%. Donc ce n’est pas trop logique, sauf si… Vous activez le stylet dans Transfert<\/em> dans la Variation du m\u00e9lange<\/em> et l\u00e0, miracle, c’est votre pression qui d\u00e9termine le %. Plus vous appuyez, plus vous ajoutez du jaune. Ce qui est plus intuitif et plus logique.<\/p>\n\n\n\n

Passons au param\u00e8tre qu’on retrouve 2 fois dans la barre d’options : Charger de la peinture<\/em> et Nettoyer le pinceau<\/em>. En cochant la case d\u00e9di\u00e9e, l’effet est permanent. Si vous l’avez d\u00e9sactiv\u00e9, vous pouvez activer l’effet 1 fois en ouvrant le menu contextuel \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du visuelle la couleur. Charger de la peinture<\/em> est un r\u00e9glage \u00e9vident, car sans cela, vous ne pouvez pas peindre et ajouter de la couleur choisie. D\u00e9coch\u00e9, vous ne peignez rien, par contre vous modifiez les pixels  sur votre document si vous avez de l’Humidit\u00e9<\/em> activ\u00e9 en %. Pourquoi? Tout simplement – on le voit plus tard – il faudra d\u00e9cocher cette fonction si vous voulez pouvoir transformer une photographie en peinture. Et oui. Puis qu’on a d\u00e9j\u00e0 les couleurs sur la photo, autant les utiliser. Nettoyer le pinceau<\/em> est utile si vous voulez avec une couleur propre au prochain coup de pinceau, car selon vos r\u00e9glages ( beaucoup d’Humidit\u00e9<\/em>, peu de Charge<\/em> ), votre couleur change.En effet, comme dans \u00ab\u00a0la vraie vie\u00a0\u00bb, la couleur de votre pinceau s’est m\u00e9lang\u00e9e avec celle du document et donc vous avez des r\u00e9sidus. Si vous voulez continuer \u00e0 peindre avec bon aplat, vous devez nettoyer le pinceau.<\/p>\n\n\n\n

Dernier param\u00e8tre tr\u00e8s important : Charger les couleurs unie seulement<\/em>. Coch\u00e9, votre pipette ( touche Alt ) capture la couleur du pixel. Normal. D\u00e9coch\u00e9, par contre, il capture une zone circulaire qui correspond \u00e0 l’\u00e9paisseur de votre pinceau.  On l’aborde plus tard en d\u00e9tail. Petit r\u00e9sum\u00e9 visuel de ce que qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit pr\u00e9c\u00e9demment.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous peignez avec des couleurs unis ( Charger les couleurs unie seulement <\/em>coch\u00e9 ), tout devient facile comme vous activez le stylet. J’ai repeint cette peluche d’apr\u00e8s le mod\u00e8le en haut \u00e0 droite. J’ai utilis\u00e9 la pipette pour s\u00e9lectionner les divers marron-orange et j’ai ajout\u00e9 d’autres nuances plus l\u00e9g\u00e8res ( vert et rouge ). Le r\u00e9sultat est efficace.<\/p>\n\n\n\n

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Autre param\u00e8tre int\u00e9ressant \u00e0 activer : Texture<\/em>, avec bien s\u00fbr, la gestion du stylet pour la Variation la profondeur<\/em>. Selon les niveaux de gris de votre texture, vous modifiez le mode. Ainsi votre pression d\u00e9termine l’apparition de votre texture. Plus vous appuyez, plus vous l’\u00e9touffez comme dans \u00ab\u00a0la vraie vie\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Comme vous pouvez le voir sur les exemples ci-dessus, vous avez la possibilit\u00e9 de s\u00e9lectionner une couleur unique avec la pipette ou bien en passant par le S\u00e9lecteur de couleur<\/em> que ce soit dans la Barre d’options<\/em> ( carr\u00e9 de couleur ) ou dans la Barre d’outils<\/em> ( carr\u00e9 de la couleur de Premier-plan ). Pour cela, il faut absolument que le param\u00e8tre Charger les couleurs unie seulement <\/em>soit c<\/em>och\u00e9. Si cela est d\u00e9coch\u00e9, la pipette s\u00e9lectionne une zone du document dont la superficie correspond au diam\u00e8tre de l’\u00e9paisseur de votre pinceau (pas tout \u00e0 fait, c’est un peu plus grand ). Donc la pipette r\u00e9alise une capture d’une partie d’une zone color\u00e9e ou enti\u00e8rement d’une zone. Cela change \u00e9norm\u00e9ment le rendu.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 noter que cette zone ne change pas : vous ne pouvez pas l’inverser, etc… Toutes les modifications dans les Param\u00e8tres du pinceau<\/em> ne concerne que la silhouette de votre trac\u00e9, mais selon si vous peignez de haut en bas ou de droite \u00e0 gauche et vice versa, le rendu change. Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, le choix de la capture que cela soit en largeur ( juste une petite zone ou toute la zone ) ou en aspect ( d\u00e9grad\u00e9 d\u00e9licat ou hargneux, \u00e9chantillonnage propre ou grossier ) offre des rendus aussi diff\u00e9rents qu’infinis selon vos r\u00e9glages et votre trac\u00e9. Ce visuel de couleur ne change pas comme peut le permettre Dynamique de la couleur<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Donc comment cela se passe, d’autant plus que si vous avez choisi une forme de curseur sp\u00e9cifique, vous ne pouvez pas trop voir le diam\u00e8tre de votre pinceau \u00e0 part son nombre ? Mais vous avez un truc : souvenez-vous notre raccourci Ctrl-Alt pour faire le cliquer-glisser et modifier le diam\u00e8tre. Ainsi vous pouvez contr\u00f4ler et visualiser votre \u00e9paisseur de pinceau.<\/p>\n\n\n\n

Regardez l’image ci-dessous et tout deviendra clair. Lorsque votre capture est faite, elle appara\u00eet toujours dans le carr\u00e9 de la couleur dans la Barre d’options<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Ce n’est pas forc\u00e9ment les captures complexes ( ci-dessus ) qui proposent de meilleurs rendus. Une capture simple et efficace peut produire un rendu plus subtil. Apr\u00e8s tout change en fonction de votre forme de pointe et de vos r\u00e9glages  avec le pas.<\/p>\n\n\n\n

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Que vous choisissez un d\u00e9grad\u00e9 entier ou circonscrit dans un disque, les rendus sont infinis, d’autant plus que vous pouvez tout modifier avec les diff\u00e8rents % d’Humidit\u00e9<\/em>, de Charge<\/em> et de M\u00e9lange<\/em>. Ajoutez Diffusion<\/em> et jouez avec le pas. Le param\u00e8tre Direction<\/em> pour l’Angle<\/em> de votre pointe peut cr\u00e9er des lignes assez int\u00e9ressantes.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 noter que si vous modifiez une future capture avec les filtres par d\u00e9faut de Photoshop, vous obtenez aussi des rendus sympas avec des effets assez r\u00e9alistes.<\/p>\n\n\n\n

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Vous pouvez reprendre la partie d’une photo, si vous voulez r\u00e9cup\u00e9rer une association de couleurs particuli\u00e8res. Votre pinceau avec les r\u00e9glages changent la donne selon vos go\u00fbts.<\/p>\n\n\n\n

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Sur cet exemple d’un feu, vous pouvez ainsi recr\u00e9er avec le pinceau M\u00e9langeur des effets sympas…<\/p>\n\n\n\n

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… Mais aussi r\u00e9alistes si vous mettez un r\u00e9glage Sec ( 0% d’humidit\u00e9 et 100% de Charge ) \u00e0 votre Pinceau M\u00e9langeur<\/em>. Vous peignez un feu tr\u00e8s criant de v\u00e9rit\u00e9 avec juste votre stylet.<\/p>\n\n\n\n

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Je vous ai mis plein d’exemples car capturer des zones de couleur vous offre vraiment des possibilit\u00e9s infinies.<\/p>\n\n\n\n

Si je reprends ma peluche, j’ai juste pris des captures sur l’image pour les couleurs. Donc parfois on a un pinceau avec un rendu r\u00e9aliste ( Sec \u00e0 100% en Charge), soit un rendu plus fluide.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous poussez la capture d’une photo en restant sur un r\u00e9glage Sec, vous pouvez multiplier cette forme avec une Diffusion \u00e9lev\u00e9e, mais l’effet est restreint ( vous en pouvez pas inverser le contenu de l’image ), mais vous ajoutez des effets de texture et modifier le pas.<\/p>\n\n\n\n

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Cela peut \u00eatre pratique si vous voulez vaporiser une figure color\u00e9e, ce que ne permet pas de faire le pinceau. Vous pouvez utiliser une capture large sur un objet entier, mais on note parfois des gros bugs selon vos choix de r\u00e9glages. Voir cette exemple avec une balle.<\/p>\n\n\n\n

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Pour continuer dans les bugs, on note des effets non d\u00e9sirables toujours avec des captures, par forc\u00e9ment d’images. En voici quelques exemples.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Transformer une photographie en peinture – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

On passe \u00e0 ce que pourquoi le Pinceau M\u00e9langeur<\/em> a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9, c’est \u00e0 dire la transformation d’une photographie en peinture. D’ailleurs les r\u00e9glage de Sec<\/em> \u00e0 Tr\u00e8s mouill\u00e9<\/em> ont \u00e9t\u00e9 sans doute constitu\u00e9s dans ce but.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez 2 fa\u00e7ons de proc\u00e9der : soit vous peignez directement sur votre photo ( pensez \u00e0 dupliquer l’original ), soit vous peignez sur un nouveau calque vierge avec le calque de la photo en dessous.<\/p>\n\n\n\n

Pour les 2 fa\u00e7ons, il suffit juste de d\u00e9cocher la fonction Charger le pinceau<\/em>. Logiquement votre carr\u00e9 de peinture devient transparent ( quadrillage ). Si cela n’est pas le cas, Nettoyer le pinceau<\/em>. Maintenant vous n’ajoutez plus de couleur ext\u00e9rieur, mais celle que vous prenez directement sur votre document. Pensez \u00e0 avoir un % de Charge<\/em> cons\u00e9quent.<\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re fa\u00e7on est donc de peindre directement sur votre document. Tout d\u00e9pend de vos r\u00e9glages, mais surtout de l’\u00e9paisseur de votre pinceau. Si celui-ci est large, vous aurez un rendu grossier, si celui est plus petit, vous obtenez un r\u00e9sultat plus fin au risque d’ailleurs de ne pas trop changer de la photo. \u00c0 vous de choisir vos r\u00e9glages de Sec<\/em> \u00e0 Tr\u00e8s mouill\u00e9<\/em>, pour avoir un rendu selon votre choix. Humide<\/em> est toujours un bon choix car Tr\u00e8s mouill\u00e9<\/em> vous pousse \u00e0 produire du barbouillage. Pensez \u00e0 cocher la case Nettoyer le pinceau<\/em> pour toujours avoir un pinceau propre sans les r\u00e9sidus du trac\u00e9 pr\u00e9c\u00e9dent.<\/p>\n\n\n\n

Prenons ce visage ( c’est pour vous \u00e9viter une 3eme fois le nounours, c’\u00e9tait une peu trop ). Il suffit tout simplement de peindre sur votre calque comportant votre photo.<\/p>\n\n\n\n

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Que vous voulez un effet sec plus proche du pastel ou un effet plus fluide plus proche de la peinture \u00e0 huile, ce sont les fameux r\u00e9glages de l’Humidit\u00e9<\/em>, Charge<\/em> et M\u00e9lange<\/em>, qui d\u00e9terminent le rendu. Le seul soucis, c’est de pensez \u00e0 tout peindre dans le document en zoomant dessus. Ou bien vous pouvez laisser intact des parties d\u00e9taill\u00e9es si vous ne voulez pas les d\u00e9truire.<\/p>\n\n\n\n

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Vous pouvez peindre \u00e0 la va-vite pour un rendu pictural facilement reconnaissable, mais en peignant dans le sens de l’image pour cr\u00e9er des dynamiques naturelles ( mouvements de la vague )<\/p>\n\n\n\n

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Plus vous r\u00e9duisez la taille de votre pinceau, plus votre trac\u00e9 sera pr\u00e9cis. Vous passez plus de temps aussi, bien s\u00fbr. C’est tr\u00e8s visible sur l’exemple ci-dessous ( photo prise sur DayFlash ). \u00c0 vous de choisir la taille en fonction de la sensation que vous voulez donner. Pensez aussi au rendu entre avant-plan et arri\u00e8re-plan. On ne se voile pas la face :  plus votre document photographique de base est bon, plus votre transformation en peinture rendra bien.<\/p>\n\n\n\n

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La seconde fa\u00e7on de proc\u00e9der est de peindre sur un calque vierge au dessous de votre calque avec la photo. Pour que cela fonctionne , il faut cocher la checkbox \u00c9ch. Tout<\/em>, tout \u00e0 droit de la Barre d’options<\/i>, qui permet de r\u00e9cup\u00e9rer les informations tous les calques.<\/p>\n\n\n\n

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Le seul soucis de cette mani\u00e8re, c’est qu’on ne voit pas trop o\u00f9 on peint. Donc on est oblig\u00e9 soit de cr\u00e9er dessous un calque blanc pour voir votre \u00ab\u00a0Work in Progress\u00a0\u00bb ( calque que vous rendez invisible quand vous peignez ) ou bien soit de rendre invisible le calque de la photo.<\/p>\n\n\n\n

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Vous pouvez sans probl\u00e8me transformer n’importe quelle photo en peinture ou en illustration avec un r\u00e9sultat plus int\u00e9ressant que les filtres par d\u00e9faut de Photoshop.<\/p>\n\n\n\n

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L’image par d\u00e9faut mesure 3000 x 2000. Donc en zoomant, on peut mieux voir les d\u00e9tails.<\/p>\n\n\n\n

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Il ne vous reste plus qu’\u00e0 r\u00e9aliser vos propres photos perso ( d\u00e9guisement, cosplay ) et vous mettre en sc\u00e8ne. C’est une bonne bas pour cr\u00e9er des illustrations.<\/p>\n\n\n\n

[maj] Pour vous aider, 2 petits ajouts si vous partiez d’un PNG transparent.
Aide 1 : lorsque vous peignez, si vous ne voulez pas d\u00e9truire votre forme pr\u00e9cise ou d\u00e9passer la limite de votre figure, pensez \u00e0 activer dans la palette des calques, la fonction Verrouiller les pixels transparents<\/em>. Ainsi vous ne pouvez pas d\u00e9passer sur une figure d\u00e9j\u00e0 d\u00e9tour\u00e9e. Vous perdez par contre ce c\u00f4t\u00e9 vivant des coups de pinceau qui d\u00e9truisent les contours ( rien ne vous emp\u00eache de d\u00e9cocher la fonction apr\u00e8s pour cr\u00e9er des effets in\u00e9gaux sur les contours ).
Aide 2 : si vous voulez r\u00e9aliser un travail l\u00e9ger, vous pouvez r\u00e9duire drastiquement le Flux<\/em> \u00e0 des pourcentages tr\u00e8s faibles ( entre 10 \u00e0 20% ) et parfois d\u00e9sactiver La variation du flux<\/em> par le stylet. Les r\u00e9sultats sont moins sympas, mais certains pr\u00e9f\u00e8rent ce c\u00f4t\u00e9 d\u00e9licat et l\u00e9g\u00e8rement perceptible.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous voulez cr\u00e9er des compositions \u00e0 partir de divers \u00e9l\u00e9ments plus ou moins pr\u00e9cis ( photos, 3D, etc. ), les transformer en peinture est un moyen facile de cr\u00e9er des illustrations. C’est un moyen assez simple et efficace pour cr\u00e9er des concept-arts. Vous pouvez retoucher votre travail avec des filtres, des rehauts color\u00e9s et des ajouts avec d’autres outils de Photoshop. Dans l’exemple ci-dessous, j’ai r\u00e9alis\u00e9 un collage simple fait \u00e0 la va-vite et peint tr\u00e8s rapidement. Le visage a \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9 avec le filtre Fluidit\u00e9<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous avez une composition plus complexe, vous obtenez des r\u00e9sultats assez int\u00e9ressants surtout dans le domaine des paysages, car le c\u00f4t\u00e9 pictural s’y pr\u00eate plus facilement. Ci-dessous, une composition \u00e0 300 dpi  et 3000 x 2000.<\/p>\n\n\n\n

Les \u00e9l\u00e9ments choisis de la composition.<\/p>\n\n\n\n

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Un des rendus finaux, car vous transformez votre composition en peinture, donc vous pouvez cr\u00e9er des multiples versions tr\u00e8s utiles pour alimenter des arri\u00e8re-plans. J’ai rajout\u00e9 un filtre l\u00e9ger par dessus. J’ai mix\u00e9 des parties repeintes avec d’autres non retouch\u00e9es. Volontairement, j’ai cr\u00e9\u00e9 une illustration qui jongle sur le montage Photoshop (photobashing ) et la transformation picturale.<\/p>\n\n\n\n

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Autre exemple avec un personnage de viking avec un rendu plus graphique.<\/p>\n\n\n\n

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<\/a>Cr\u00e9er un pinceau et un pinceau pr\u00e9d\u00e9fini – retour<\/a> –<\/span><\/p>\n\n\n\n

D\u00e9j\u00e0 abord\u00e9, la possibilit\u00e9 de cr\u00e9er un pinceau \u00e0 partir d’un pinceau existant tout simplement en cliquant sur le petit \u00ab\u00a0+\u00a0\u00bb dans la palette des param\u00e8tres de pinceau. Lorsque vous cliquez sur le petit \u00ab\u00a0+\u00a0\u00bb, une pop up s’affiche avec des choix ( checkboxes \u00e0 cocher ).<\/p>\n\n\n\n

Vous tapez le nom de votre pinceau. Puis si rien n’est coch\u00e9, votre pinceau est juste une forme de pointe enregistr\u00e9e avec tous ses param\u00e8tres de pinceau. Si vous avez d\u00e9j\u00e0  s\u00e9lectionn\u00e9 un outil ( outre que le pinceau ), avec une taille pr\u00e9cise, avec des couleurs ( premier-plan, arri\u00e8re-plan ), ce pinceau ne modifie rien, \u00e0 part la forme de votre trac\u00e9. Vous pouvez donc utiliser ce pinceau avec n’importe quel outil, comme la Gomme<\/em>, le Doigt<\/em>, etc.<\/p>\n\n\n\n

Si vous cliquez en plus sur la checkbox \u00ab\u00a0Capturer l’\u00e9paisseur du pinceau dans le param\u00e8tre pr\u00e9d\u00e9fini<\/em>\u00ab\u00a0, vous enregistrez aussi la taille du pinceau. C’est \u00e0 dire, que votre pinceau s\u00e9lectionn\u00e9 change aussi la taille pr\u00e9c\u00e9dente de votre outil.<\/p>\n\n\n\n

Si vous cliquez sur \u00ab\u00a0Inclure les param\u00e8tres d’outils<\/em>\u00ab\u00a0, votre pinceau enregistre en plus tous les r\u00e9glages de la Barre d’options<\/em>, comme l’outil, le mode de fusion ou le lissage. Ces choix font que d\u00e8s que vous s\u00e9lectionnez ce pinceau, cela change votre outil, le mode de fusion, etc. D\u00e8s que vous cliquez sur cette checkbox, appara\u00eet dessous une autre checkbox \u00ab\u00a0Inclure les couleurs<\/em>\u00ab\u00a0. Cela enregistre en plus les couleurs de Premier-plan et d’Arri\u00e8re-plan.<\/p>\n\n\n\n

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Qu’est-ce qu’un pinceau pr\u00e9d\u00e9fini dans le jargon d’Adobe Photoshop CC ?<\/p>\n\n\n\n

Il s’agit d’un pinceau dont la forme de pointe \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e \u00e0 partir d’une capture. Photoshop propose par d\u00e9faut des pinceaux, que vous avons d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9s ( Pinceaux g\u00e9n\u00e9raux, Crayons, A\u00e9rographe<\/em>… ).
Cette capture a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e directement dans Photoshop. Il faut comprendre que le proc\u00e9d\u00e9 utilise les niveaux gris. La forme noire \u00e0 100% est la forme capt\u00e9e, la zone blanche \u00e0 100% n’est pas captur\u00e9e et les niveaux de gris correspondent aux degr\u00e9s d’opacit\u00e9. En r\u00e9sum\u00e9, dessiner une trace noir sur un fond blanc est la silhouette, la forme, la forme de pointe.<\/p>\n\n\n\n

Comment proc\u00e9der ? Il suffit juste de d\u00e9limiter une zone ( si rien n’est fait, tout le document est pris en compte ) sur un calque sur lequel vous avez dessin\u00e9 un motif. Dans l’exemple ci-dessous, nous avons dessin\u00e9 un inventaire de formes rondes plus ou moins opaques avec des contours nets et flous.<\/p>\n\n\n\n

Il suffit d’utiliser un outil de s\u00e9lection (ici rectangle ) pour d\u00e9limiter cette zone. Pensez bien \u00e0 englober enti\u00e8rement votre forme, Sinon elle sera coup\u00e9e. puis Sur \u00c9dition<\/em>, cliquez sur D\u00e9finir un pinceau pr\u00e9d\u00e9fini…<\/em> Appara\u00eet une pop-up o\u00f9 vous tapez  le nom du pinceau. Vous avez le visuel et la taille, qui est enregistr\u00e9e. Cette derni\u00e8re correspond en fait \u00e0 la vraie zone enregistr\u00e9e ( et non celle de votre zone s\u00e9lectionn\u00e9e ). Selon la r\u00e9solution de votre document, vous d\u00e9couvrez cette taille par d\u00e9faut, que vous pouvez r\u00e9duire apr\u00e8s (si vous la jugez trop grande ).<\/p>\n\n\n\n

Votre pinceau pr\u00e9d\u00e9fini appara\u00eet en bas de la biblioth\u00e8que des pinceaux. Ce pinceau est juste une forme de pointe, qui peut \u00eatre utilis\u00e9e par tous les outils, mais elle n’a aucun Param\u00e8tres de pinceau<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c9vitez d’utiliser la s\u00e9lection type Sujet<\/em> ou bien avec l’outil Outil de s\u00e9lection d’objet<\/em> car les captures des flous sont d\u00e9truites sur les bords comme vous pouvez le constater sur notre exemple. \u00c0 droite, le r\u00e9sultat final de votre capture avec Outil de s\u00e9lection d’objet.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Maintenant que votre Pinceau pr\u00e9d\u00e9fini a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9, c’est \u00e0 vous de lui ajouter des Param\u00e8tres de pinceau<\/em> afin de la modifier, Sinon vous avez juste un trac\u00e9 basique.<\/p>\n\n\n\n

Par d\u00e9faut, vous avez un trac\u00e9 correspondant au trac\u00e9 en haut \u00e0 gauche. Puis en modifiant les Param\u00e8tres de pinceau<\/em>, vous changez le trac\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Il suffit d’activer les r\u00e9glages : Pas, Diffusion, Pinceau Double,…<\/em><\/p>\n\n\n\n

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En ajoutant la Dynamique de la couleur<\/em>, vous changez totalement le rendu colorim\u00e9trique de votre trac\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Lorsque vous avez termin\u00e9, il vous suffit donc de l’enregistrer en cliquant sur le petit \u00ab\u00a0+\u00a0\u00bb ou bien dans le menu contextuel des options de la palette des Param\u00e8tres de pinceau<\/em>, cliquez sur Nouveau pinceau pr\u00e9d\u00e9fini..<\/i>. Au final, votre pinceau pr\u00e9d\u00e9fini se fait en 2 \u00e9tape :
– 1er \u00e9tape > capture de votre forme et enregistrement en tant que pinceau
– 2eme \u00e9tape > r\u00e9glages personnels des param\u00e8tres de votre pinceau  et enregistrement<\/p>\n\n\n\n

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Lorsque vous avez enregistr\u00e9 votre pinceau, le visuel dans la biblioth\u00e8que des pinceaux vous indique quels sont les r\u00e9glages ont \u00e9t\u00e9 sauvegard\u00e9s. On joue \u00e0 un jeu. Devinez quel pinceau, dont la forme de la pointe a \u00e9t\u00e9 juste enregistr\u00e9e. Devinez quel pinceau dont on a enregistr\u00e9 que la taille. Devinez quel pinceau dont on a enregistr\u00e9 tous les r\u00e9glages de la Barre d’options<\/em> et celui dont a ajout\u00e9 la sauvegarde de la couleur.<\/p>\n\n\n\n

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Que ce soit le Pinceau, le Crayon ou le Pinceau M\u00e9langeur<\/em>, vous avez la m\u00eame representation dans la Biblioth\u00e8que des pinceaux, except\u00e9 que le Pinceau m\u00e9langeur<\/em> n’affiche pas un visuel de multiple couleurs, lorsque vous enregistrez la couleur.<\/p>\n\n\n\n

Vous pouvez cr\u00e9er d\u00e9sormais n’importe quel pinceau, appel\u00e9 Pinceau pr\u00e9d\u00e9fini<\/em>. Ce peut \u00eatre ainsi des pinceaux graphiques \u00e0 partir de formes dessin\u00e9es simples.<\/p>\n\n\n\n

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Mais vous pouvez aussi capturer des figures ou des \u00e9l\u00e9ments photographiques.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Lorsque vous fa\u00eetes des captures photographiques, \u00e9vitez de couper vos documents, car vous serez toujours oblig\u00e9s de retoucher et d’effacer les bords, \u00e9vitez de captures des \u00e9l\u00e9ments avec de tr\u00e8s grosse r\u00e9solution car cela alourdit le poids vos pinceaux et \u00e9vitez de capturer des silhouettes car c’est plus utile de les enregistrer sous une forme personnalis\u00e9e ( Custom shape ).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Si vous voulez capturer proprement une partie d’image, voici la d\u00e9marche \u00e0 suivre.<\/p>\n\n\n\n

Choisissez votre document.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

D\u00e9tourez la partie int\u00e9ressante en utilisant un masque au final, puis utilisez un pinceau g\u00e9n\u00e9ral flou pour adoucir les bords (cela \u00e9vite d’avoir une pinceau aux bords rectangulaires ).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Pour assombrir votre image, vous pouvez utiliser un calque de r\u00e9glage de Niveaux<\/em> ou directement le r\u00e9glage Niveaux<\/em>. Ce qui est important est d’\u00e9viter d’avoir un pinceau qui a un au-del\u00e0 du pourtour pas tout \u00e0 fait blanc et un contenu pas tout \u00e0 fait noir. Vous pouvez conna\u00eetre les valeurs de noir et de blanc en utilisant la palette Informations<\/em> : 255-255-255 indique un blanc total, 0-0-0 indique un noir total. Si vous n’obtenez pas ces valeurs, vous aurez donc des diff\u00e9rents niveaux de gris, qui produisent, dans votre pinceau fini, des diff\u00e9rents degr\u00e9s d’opacit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Vous pouvez vous aider en basculant votre image en Noir et Blanc; ainsi vous visualisez d\u00e9j\u00e0 le r\u00e9sultat de votre pinceau avec ses valeurs de gris. Vous avez plusieurs fa\u00e7ons de faire : D\u00e9saturation,<\/em> Calque noir avec mode de fusion Couleur,<\/em> R\u00e9glages<\/em> vers Noir et Blanc<\/em> ou bien en utilisant un calque de r\u00e9glage Teinte\/Saturation<\/em>, etc.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

N’oubliez pas que la zone noire est celle visible dans votre pinceau, donc pensez parfois \u00e0 inverser les valeurs en utilisant le r\u00e9glage N\u00e9gatif<\/em>. Utile si vous voulez cr\u00e9er un pinceau type Nuage, qui est blanc par nature.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Lorsque vous jugez que votre capture est clean, enregistrez l\u00e0 comme un pinceau pr\u00e9d\u00e9fini, puis ajoutez des param\u00e8tres de pinceau. Fa\u00eetes des tests. Si vous jugez que voter capture n’a pas pas assez de noir pur et donc cr\u00e9e dont trop de transparences, modifiez \u00e0 nouveau votre capture originale. Plus votre pinceau pr\u00e9d\u00e9fini de base sera propre, plus vous pourrez l’utiliser de diff\u00e9rents fa\u00e7ons. Dans notre montagne ci-dessous, notre capture n’est pas assez sombre et cr\u00e9\u00e9 trop de transparences, lorqque les formes de pointe trac\u00e9es se chevauchent ( r\u00e9glage Diffusion<\/em> activ\u00e9 ), mais on obtient un effet assez sympa lorsque le pas est assez \u00e9lev\u00e9 ( derni\u00e8re image du bas ).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Si vous vous constituez de multiples dossiers de biblioth\u00e8que (d\u00e9j\u00e0 abord\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment ), nommez les par th\u00e8me. Ainsi selon ce que vous fa\u00eetes – dessin, illustration, peinture, concept-art – vous pouvez retrouvez facilement vos pinceaux. Vous vous apercevrez, au bout d’un certain temps, que vous utilisez toujours les m\u00eames pinceaux car ce sont eux qui d\u00e9terminent votre style et surtout ils vous apportent une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 \u00e0 vos travaux. Trop de pinceaux trop diff\u00e9rents cr\u00e9ent trop d’effets disparates dans votre r\u00e9alisation. Naturellement vous aurez des affinit\u00e9s avec certains pinceaux, que vous adorez et par cons\u00e9quent vous pourrez supprimer beaucoup de pinceaux cr\u00e9\u00e9s ou t\u00e9l\u00e9charg\u00e9s, qu’au final, vous n’aurez utilisez qu’une ou deux fois dans votre vie. Vous pouvez les sauvegarder et les classer dans vos disque durs aux cas o\u00f9.<\/p>\n\n\n\n

Ci-dessous, j’ai besoin de cr\u00e9er un paysage avec de la pluie aide la brume, il me suffit de zieuter mes dossiers et j’ai tout de suite mes pinceaux.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Les autres pinceaux que vous gardez pr\u00e9cieusement, vous les classez dans des dossiers par th\u00e8me. Ainsi si vous avez un besoin sp\u00e9cifique, piochez dedans. D\u00e8s que vous d\u00e9butez dans Photoshop, pensez \u00e0 la faire. Cette liste, ci-dessous, existe depuis plus de 20 ans.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Chose amusante : on trouve un dossier Annika Von hold, qui est devenue maintenant  une romanci\u00e8re-fashionista-instagrameuse, alors qu’il y a 20 \u00e0 ans, elle r\u00e9alisait dans Photoshop des compositions tr\u00e8s gothiques et mettait \u00e0 disposition tous ses pinceaux. Cela peut toujours servir,  si un jour je veux cr\u00e9er un effet de parchemin \u00e9crit, sans avoir besoin de chercher sur internet. Ses brosses ont 20 ans, mais elles fonctionnent toujours dans Photoshop CC.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Donc pour finir, n’h\u00e9sitez pas \u00e0 faire des collections de pinceau et de les classer. Un jour si vous avez besoin de quelque chose de tr\u00e8s sp\u00e9cifique, ils seront l\u00e0.  Faites cela aussi  pour les custom Shapes, les d\u00e9grad\u00e9s, les styles… Vous les importez juste quand vous avez besoin dans Photoshop, et vous les supprimez apr\u00e8s, car trop de pinceaux rendent votre biblio  trop encombr\u00e9e et surtout ralentit l’affichage du contenu de votre palette.<\/p>\n\n\n\n

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\n

# Partie 3 : Les autres outils de dessin<\/strong><\/p>\n

L’Outil Crayon<\/a> – L’outil Remplacement de Couleur<\/a> – L’Outil Pinceau M\u00e9langeur<\/a> – Transformer une photographie en peinture<\/a> – Cr\u00e9e un pinceau et un pinceau pr\u00e9d\u00e9fini<\/a> <\/span><\/p>\n

Haut de page<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

# Retour Partie 1 : Interface et introduction  | # Retour partie 2 : Les Param\u00e8tres de pinceau # Partie<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":50,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_uag_custom_page_level_css":"","footnotes":""},"class_list":["post-20456","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nPhotoshop CC partie 3 - WacometmaPomme<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.vincenwoo.com\/vincenwoo\/site_wacom_et_mapomme\/photoshop-cc-partie-3\/\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"40 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" 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